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电子节拍器app怎么关
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节拍器是乐器学习过程中常见的学习辅助工具，合理地运用它，可使学习者了解每首乐曲所需的基本速度，并且对学习者建立一定的节奏感具有很大的帮助作用，关闭的话建议找到关闭按钮或者手机清除按钮。
电子节拍器能在不同速度中发出稳定节拍的电动或电子装置，作为一种节奏型乐器使用。
关于节拍器在音乐教学中的使用
节拍器是一种可以设定每分钟发出有规律的特定节拍的机械。一般节拍器可以分为机械式和电子式两种。机械节拍器有个带有刻度的钟摆，刻度一般从每分钟40拍到208拍。电子节拍器是通过液晶显示器显示节拍并以微型扬声器发声，节拍范围可以从38到250。
虽然Winkel早在19世纪早期就发明了第一部节拍器，但是梅尔策尔（Maelzel）却在1816年获得了专利并开设了一家工厂专门制作节拍器。日后，贝多芬开始在他的作品中以梅尔策尔节拍器为准标注速度，他还将自己的《第八交响曲》献给了梅尔策尔。
在教学中如何使用节拍器并没有一致的看法。比较通常的看法是，如果 太频繁地 使用节拍器，对学生内在的速度感觉的培养和发展是不利的。
节拍器在某些情况下如果使用得当那么还是有帮助的，特别是对于“纯技能练习”。以下三种情况通常可以使用节拍器：
1. 核对作品的速度。很多作曲家，上至贝多芬下到我们当代的作曲家，都在乐谱上注明了乐曲的参考速度，我们可以借助节拍器了解这些标注所指示的具体速度。
2. 检查演奏过程是否严重偏离了速度要求。
3. 有助于促进和控制基本功的练习，比如音阶、琶音、乐曲的特定段落等，包括一些练习曲的练习和某些不排斥“呆板”节奏的现代作品。开始基本功练习时可以设定一个较慢的速度，然后逐渐加快，一直到目标速度。
如今，大多数音乐教育者的意见可以归纳为：在特定的情况下偶尔使用节拍器在教学上是有益的，特别是对于上述三种情况。无论如何，过度使用或者依赖节拍器都要严格避免。因此，需要讨论的不是是否要在教学中使用节拍器，而是如何科学地使用节拍器。
众多伟大的作曲家和著名的音乐教师对以节拍器作为教学工具持有对立的看法。肖邦在教学中使用节拍器，他视节拍器为“节拍疾病的医师”，但没有证据表明他过度依赖节拍器以及他在教学中如何运用节拍器；巴克豪斯（Backhaus）、戈多斯基（Godowsky）等比较中立，他们认为只要学生需要就使用它（同样没有说如何使用）。拉赫马尼诺夫对经常使用它的人提出警告。科尔托不允许他的学生使用节拍器。德彪西认为节拍器只有测量它所代表的节拍的作用。贝多芬在一首歌曲的手稿上写道“按照Maelzel节拍器（每分钟）100，这个指示只对第一小节有效，‘情感的速度’是不能够完全以数字表示的。”后世有很多人认为贝多芬是节拍器最大的推崇者，实际上，他更多地只是将节拍器视为核对作品速度的工具。而傅雷老先生则非常青睐节拍器的使用，遗憾的是，我们并不知道他如何使用节拍器。
人们总是希望所有的事情都可以量化，有个依据。因此，很多人都愿意给艺术标注上某些“刻度”，这些“刻度”赋予他们某种安全感。在乐曲中大量的使用节拍器或多或少也是基于这种潜意识。
节奏（rhythm）和速度(tempo)的概念并不同。节拍器可以规范演奏者的速度，但是却无法培养“正确的”节奏感。节奏感，之所以用到“感”字，更多的是强调它是一种感觉。比如说维也纳华尔兹、马祖卡、波罗乃兹、Zamba、Chacarera等节奏观念的形成，唯一可靠的途径就是让学生多听。因为严格来说，这些节奏中的拍子时值并非完全相同。非洲、澳洲的土著音乐具有非常强烈鲜明的节奏感，他们的演奏家的节奏感训练当然不是靠节拍器得来的，而是祖祖辈辈的传承、潜移默化。同样的道理，要培养学生的节奏感，就要求老师多做示范（如果老师的示范是正确的话），或者让学生多听风格纯正的演奏，这样学生自然而然就会形成节奏感。培养某种特定节奏的节奏感觉在一开始并不需要用到节拍器，教师可以让学生以他们认为舒适的速度反复练习实践。当学生们的技能能够比较准确地实现他们的节奏感觉的时候（在没有形成这种节奏感觉之前甚至没有必要上乐器练习，要知道，一节有意义的钢琴课或者吉他课有时候并不需要乐器）再让他们持续地演奏这种特定的节奏，比如，连续演奏8小节或者16小节的华尔兹节奏。如果学生不能以稳定的速度（而不是节奏感）演奏，这时候可以根据情况，就像巴克豪斯们所说的那样，对于该用（节拍器）的学生就让他们用一下来规范速度。特别要注意的是，没必要在16小节或者更长的的演奏中 贯穿 使用节拍器，正确的做法是当老师感觉到学生的速度不稳定的时候，打开节拍器将他们的速度稳定下来，通常只需要持续一两个小节即可。这样，学生就不会对节拍器形成依赖心理。
乐曲演奏中节拍器的用法和上述情况类似。一定要尽量避免从头至尾打开节拍器让学生弹奏乐曲。音乐如人的会话，我们说话的时候根据内容和语境的不同尚有轻重缓急，伴以不同的心律节奏，更何况更为高级的音乐感情的表达。无论是巴洛克时期的音乐还是现代派音乐，或多或少都会涉及到Rubato（自由节奏）的用法，这种相对自由的节奏是人类情感的自然抒发。而节拍器却是rubato的终极杀手。需要注意的是，在“旋律Rubato”（melodic rubato）的情况下，有经验的老师会适当使用节拍器来帮助学生掌握。所谓旋律rubato是指节奏固定的情况下旋律相对自由演奏。我们可以在肖邦的作品或者现代爵士乐中听到很多这样的演奏。一些学生可能在旋律自由表达的同时让节奏趋于松散，因此可以通过节拍器来帮助他们。而结构性rubato（旋律和节奏一起自由发挥，有时候这两个元素是同步自由，有时候却是不同步的）的演奏基本上没有必要用到节拍器，此时如果用节拍器反倒会添乱。如果老师认定某个学生必须在乐曲练习中从头至尾使用节拍器，那么，也只能偶尔为之，如此才能培养学生内心的速度感觉。让学生经常性地贯穿使用节拍器，那么他们日后的演奏可能就会像机器一样的精确但是却毫无情趣可言。如果学生在演奏某一乐曲时速度极其不稳定，我认为老师首先应该考虑的是，这个学生是否能胜任这首乐曲？是什么原因造成他速度的不稳定，是技术的问题还是感觉的问题？我碰到的似乎以老师强迫学生弹奏难度过高的曲子而造成速度不稳定的情况居多。
有些老师可能会认为从头到尾贯穿使用节拍器有助于学生掌握乐曲的结构，这种认识也是错误的。结构的本质是一种平衡，艺术的平衡，而不是整齐划一的呆板叠加。结构的平衡是无数“不平衡”和“不稳定”的高度统一，这就是艺术的魅力。
还有一种流传甚广的说法，认为巴洛克作品需要及其精确的节拍，否则无法将各个声部对应起来，这种认识恐怕也有一定的局限性，须知，巴洛克时期乃至古典时期的早期还没有发明节拍器，难道当时的演奏家演奏的时值都不稳定？
总之，节拍器决不是一件简单的工具，作为一种教学辅助工具，我们不要过分夸大它的作用，更不能对它产生依赖。我们要一种慎重的态度来对待节拍器的使用，如何使用它，将折射出一位老师的教学水平和艺术取向。
电子节拍器怎么用
在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐 曲的规定速度为每分钟 60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一 秒；当规定速度为每分钟 120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍， 八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍；如果以八分音符做为 一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音 符是半拍。如果你的曲子是4/4拍 那就调整到4/4.，4/4的意思是每个小节应该有4拍,，节拍器会在每4拍的第一拍出现特别的音,，这样可以很清楚的听到每小节第一拍。
相关资料：电子节拍器，一种能在各种速度中发出一种稳定的节拍的电动或电子装置，作为一种节奏性乐器使用.1696年巴黎人E.卢列创制第一架节拍器后，这种装置的种类很多，最普遍使用的是1816年由奥地利人J.N.梅尔策尔发明的节拍器。梅尔策尔的节拍器外形呈金字塔形，内部为时钟结构，有齿轮及发条，带动一摆杆，摆杆每次摆动结束时发出尖锐的“滴哒”声，这些滴哒声的速度可根据刻在摆杆上的游尺刻度上下移动摆锤，进行调整，其速度每分钟40～210拍。约在1945年瑞士钟表业生产有袖珍节拍器，形如挂表。
电子琴节拍器的使用方法
很多人在学习电子琴的时候，都会使用节拍器，节拍器其实就是确定速度，那么他要怎么使用呢?下面是我整理的关于电子琴节拍器的使用方法，欢迎阅读。
电子琴节拍器使用方法
节拍器是利用摆的等时性控制节拍声来计时的仪器。
取下节拍器面板，就看到一个标度尺。它标出 节拍器摆振动时每分钟发出的节拍声次数(n)中有一摆杆，摆杆上有一可上下移动的摆锤。摆锤位置所对标尺数，就表示该摆每分钟振动的节拍数(一次全振动有两次节拍数)，由此可算出摆的振动周期(T) T=(2×60)/n(秒)
改变摆锤的位置就可以改变它的振动周期。
为了便于报时，在节拍器木盒的下部装有振铃和调节拉杆，可使振铃每经过几个节拍响一次。记住振铃响一次的节拍数就可求出时间间隔(t) t=T/2×R=60/(n/R)(秒)
R为振铃响一次的节拍数。调节拉杆的位置，就可以改变振铃发一次声的节拍数。如果不需要振铃声，只须将拉杆完全推进就行了。使用时先上好发条，注意不要上得太紧。根据实验要求，调节好每分钟节拍数及振铃频率。节拍器应水平放置，摆的振幅不宜过大。使用完后，让发条放松，并注意保养。使用时应从某一次振铃响开始计时。
电子琴和弦指法
电子琴和弦指法其实非常简单，只要掌握了它的规律就能一通百通。
我们完全可以这样说，不管左手右手，不管自动手动，不管何种调性，电子琴和弦指法都可以归为三类。
第一类是原位和弦指法，其中三和弦均采用531指，其顺序依左右手调整(下同);七和弦为5321指。
第二类是第一转位和弦指法，其中三和弦第一转位右手指法是125，左手指法则是531;七和弦第一转位右手指法是1245，左手指法是5321。
第三类指法是第二、第三转位和弦指法，其中三和弦第二转位和弦右手指法为135，左手指法为521;七和弦第二和第三转位右手指法都是1235，左手则分别为5321和5421。
这三类指法基本涵盖了电子琴所有的和弦(九、十一、十三和弦电子琴一般不用)，所以只要记住了这些指法，就能方便正确地弹出各种和弦。需要补充的是：因电子琴单指和弦是简单而特殊的奏法，而且很少使用，所以三类指法中不包括它。另外七和弦指法中的3、4指有时可用4、3指替代。
电子琴左手和弦连接要点
1.弹一个和弦随即提手，准备下一个和弦，乐曲速度越快时越要如此。
2.充分利用或善于和弦转位，以便把和弦公共音固定于某一手指。
3.单个和弦指法务必正规准确，不要放弃某个手指(有人小指不用是极端错误的)。
4.伴奏过程中，随时注意将手处于松弛状态。
以上四点，应努力做到，否则，容易罹患左手丢和弦、错和弦的毛病。
节拍器的使用方法
无论你是声乐学习者，还是乐器学习者，一定会接触到节拍器。很多练习弹钢琴的人，非常注重音乐节奏，所以为了让自己的节拍更准，必须要使用到节拍器。
节拍器可以在乐器店买，也可以在网上买。一般来说，节拍器没有太明显的好坏之分，只不过有的节拍器做工比较差，用的金属材料容易生锈。所以我们最好选择质量好的节拍器，用的时间会更长。
节拍器有一个指针，这个指针上穿着一个重物，重物是可以调节的，越往上节拍器的速度就越慢，越往下节拍器的速度就越快。我们可以根据自己的需要进行调节设置。
节拍器在过去，仅仅用在音乐学习中，但是现在也可以用在很多地方。比如说呼吸练习、跳跃节奏练习、跑步节奏练习等等。一个节拍器从买下来到淘汰，可以用10年左右。
现在除了上面这种节拍器外，也有电子节拍器，也就是不需要上发条的。过去上发条的节拍器，用了一段时间后容易生锈，需要定期加油进去。电子节拍器不需要，但是可能会需要更换电池。
电子琴节拍器在哪儿
电子琴是一种能模仿多种乐器声调的电子乐器，只要按上对应的声调按钮，就能轻松地弹奏出想要的声音。但是很多初学者还不知道电子琴节拍器在哪儿，因此想要在电子琴的学习上更上一层楼，就应该全面地认识电子琴的调节按钮。
电子琴节拍器是一种使用率较高的功能，他能为弹奏者提供所需的节拍，弹奏者只需要提前调节好电子琴节拍器，就能轻松地应付多种高难度的音乐乐谱。不同的电子琴，其节拍器的位置也不尽相同，但是形状却是相似的，就是一个类似小手形状的按钮，位置大多在电子琴的左侧。
电子琴节拍器可以按照弹奏者的调节，发出对应的节拍，这是一个有利于初学者掌控乐谱节奏的功能。如果弹奏者在弹奏时发现弹奏的音乐比电子琴节拍器的节奏快了或是慢了，那就说明在弹奏的时候，乐谱的节奏仍然没有掌握好。
电子琴是人类在乐器上的一个重要的创举，其中涵盖了多种实用的功能，十分适合音乐初学者的使用。因此，建议初学者在学习电子琴的时候，要更多地全面了解电子琴的功能。
节拍器怎么用
节拍器的使用方法如下：
发条——依靠发条来提供动力。
拉杆——拉杆的上面标着 0 2 3 4 6 ，也就是代表每个小节多少拍；比如2/4 4分音符为一拍，每小节 2拍，那么就拉到 2 ，打出的节奏就是每两拍循环 ， 6/8拍也是一样 。
标度板--标度板（标尺）的数据代表了速度，有些谱子上面会标注画着一个音符，（一般多为4分音符 ） = 一个数字；
比如 4分音符=120 ，如果当时正好是2/4 或者是 3/4 都是4分音符为一拍的 ，也就是说一分钟打120次，120这个数字应该在竖立的标尺上线可以找到对应的，推到对应的数字即可 ，一般3分音符的按此操作就可以了，有些画着2分音符=一个数字的时候拍节应该是 2/2拍，也就是以二分音符为一拍的。
就是说拉杆表示每小节的拍节总数，纵向标尺对应曲子速度 。
取下节拍器透明面板，就看到一个标度尺。它标出摆振动时每分钟发出的节拍声次数（n）中有一摆杆，摆杆上有一个可上下移动的摆锤。摆锤位置所对标尺数，就表示该摆每分钟振动的节拍数（一次全振动有两次节拍数），由此可算出摆的振动周期（T）。
T=（2×60）/T（秒）
改变摆锤的位置就可以改变它的振动周期。
为了便于报时，在节拍器盒的下部右侧装有振铃调节拉杆，可使振铃每经过几个节拍响一次。记住振铃发声次数就可求出时间间隔（t）。
t=T/2×R=R/n×60（秒）
R为振铃响一次的节拍数。调节拉杆的位置，就可以改变振铃发一次声的节拍数。如果不需要振铃声，只须将拉杆完全推进就行了。
使用时先上好发条，注意不要上得太紧。根据实际要求，调节好每分钟节拍数及振铃频率。节拍器应水平放置，摆的振幅不宜过大。使用完后，注意保养。
使用时应从某一次振铃响开始计时
标度板上英语单词节拍速度的英文描述（非标准翻译）。按照顺序分别是：
庄严慢板，极慢，慢，中速稍慢，中速，中速稍快，快，很快，最快。数字40-120表示具体地表示，各种速度每分钟多少拍。
金属条上的数字表示的是节奏类型。也就是节拍的强弱关系：
其中：
2是两拍子的节奏。响声的强弱关系是 | 强 弱 | 强 弱 |??反复。这是2/4拍子的模式。此模式一般也叫进行曲。
3是三拍子的节奏。响声的强弱关系是 | 强 弱 弱 | 强 弱 弱 |??反复。这是3/4拍子的模式。此模式一般也叫圆舞曲。
4是四拍子的节奏。响声的强弱关系是 | 强 弱 次强 弱 | 强 弱 次强 弱|??反复。这是4/4拍子的模式。此模式一般也叫颂歌。
6是六拍子的节奏。响声的强弱关系是 | 强 弱 弱 次强 弱 弱| 强 弱 弱 次强 弱 弱|??反复。这是6/4或者6/8拍子的模式。
简单地讲，2/4拍的，表尺调2上，3/4拍的，表尺调3上，4/4拍的，表尺调4上。这个用分数表示的节拍类型，分子是几，就调到几上。
曲子的速度可以调到相应的位置就可以了。
扩展资料：
节拍器是一种能在各种速度中发出一种稳定的节拍的机械、电动或电子装置，1696年巴黎人E.卢列创制第一架节拍器后，这种装置的种类很多，最普遍使用的是1816年由奥地利人J.N.梅尔策尔发明的节拍器。
1、电子节拍器；
2、机械节拍器；
3、还有模拟人的声音人声节拍器。
节拍器是利用摆的等时性控制节拍声来计时的仪器。
取下节拍器面板，就看到一个标度尺。它标出摆振动时每分钟发出的节拍声次数（n）中有一摆杆，摆杆上有一可上下移动的摆锤。摆锤位置所对标尺数，就表示该摆每分钟振动的节拍数（一次全振动有两次节拍数），由此可算出摆的振动周期（T）。
T=（2×60）/n（秒）
改变摆锤的位置就可以改变它的振动周期。
参考资料：
百度百科——节拍器
如何用电子节拍器设定3/4拍、4/4拍
咨询记录 · 回答于2021-12-31
如何用电子节拍器设定3/4拍、4/4拍？
4/4拍的意思是以4分音符为一拍，每小节4拍，和速度没关系。节拍器是利用摆的等时性控制节拍声来计时的仪器，取下节拍器面板，就看到一个标度尺。它标出摆振动时每分钟发出的节拍声次数（n）中有一摆杆，摆杆上有一可上下移动的摆锤。摆锤位置所对标尺数，就表示该摆每分钟振动的节拍数，由此可算出摆的振动周期（T）。
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吉他小知识 | 节拍器
最难得不是过程，而是开始。
很多吉他初学者开始练习时，经常会遇到抢拍或是拖拍的情况，这时节拍器就显得尤为重要了。
节拍器主要分机械式、电子式和软件式节拍器。机械节拍器有个带有刻度的钟摆，刻度一般从每分钟40 拍到208拍。电子节拍器是通过液晶显示器显示节拍并以微型扬声器发声，节拍范围可以从38到250。
1、确定乐曲的速度，有的曲子要求用某一速度进行练习，通过节拍器你可以找到该速度。
2、帮助稳定你练琴的节奏，特别对于节奏感差的学生（拖拍、抢拍、节奏不稳），通过节拍器的辅助练习，一段时间后可以大大改善这种现象。
用节拍器练习的方法开始先设置好需要的速度，比如60就是一分钟响60下，120就是一分钟响120下以此类推，初学者练习单音的时候调到60－80就好了。然后调节好拍子，如3/4拍2/4拍等，根据谱子的拍号调成一致的就好了。（4/4表示：每小节四拍，4分音符为一拍。也就是说，一个小节里节拍器响四声；
8/4表示：每小节八拍，8分音符为一拍。也就是说，一个小节里节拍器响八声。）
最后就可以跟节拍器进行练习了，开始可以进行简单音阶的一对一练习，即每响一个音弹一下，如果练熟了可以在进行一对二、一对四的练习。如果跟的上节奏就可以进行简单乐曲的练习了。除节奏外，利用节拍器训练速度也是很好的方法。先调至可以轻松弹奏的速度，在慢慢一点点加快，这样弹奏的速度就会慢慢提升了。
另外，当正式在练琴中使用节拍器时，建议将节拍器放到你看不到的地方。节拍器是用耳朵来听的，很多人一边弹琴一边用眼睛追着钟摆或亮灯看，往往不能协调一致。
很简单，在你能使用节拍器的时候，挪出一只脚跟着节拍器打拍子，然后养成这个习惯了之后，可以使得你的没有节拍器的情况下获得接近节拍器的效果。
很多人不太喜欢跟着节拍器练习，因为刚开始的时候可能会有被束缚的感觉，或者老是跟不上的时候就会灰心丧气。但不打节拍器练习，后面练习情况可能更糟糕。尤其如果你想成为一个专业的音乐人的话，这是必不可少的练习，吃得苦中苦，方为人上人。
大家可以使用(
