本文目录
- 如何评价现代版的清明上河图
- 作为一名摄影师，你会如何拍摄出现代版的《清明上河图》
- 现在传世的《清明上河图》有多少版本
- 现代版清明上河图(宋雨桂)
- 有没有画家，画一幅现代版的清明上河图
- 《清明上河图》，描绘了哪些内容呢
- 新清明上河图是怎么做出来的
- 《清明上河图》的价值在哪
- 《清明上河图》描绘的是什么季节的景色
- 清明上河图有什么意义
如何评价现代版的清明上河图
如何评价现代版的清明上河图？
现代版＂清明上河图＂将亮相古城。
全卷所绘的人物五百余人，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊，技法娴熟，用笔细致，细条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。
作为一名摄影师，你会如何拍摄出现代版的《清明上河图》
成都有个摄影家，叫陈锦，他就是去看了清明上河图之后，才下定决心专心拍摄成都的市井影像的了。陈锦最出名的就是成都茶馆系列摄影作品了，这个是中国摄影史的重要作品哦。
有兴趣的可以看看摄影家陈锦的摄影作品集
在今日头条上，今日头条图片总监严志刚，也就是严师傅的街拍中国，以及傅拥军老师的最有意思的乡村影像，这些都是中国现在的清明上河图啊！
如果你想深入了解摄影的清明上河图，我觉得，你应该关注今日头条的两个话题，一个是街拍中国，一个是最有意思的乡村影像。
当然，你也可以买来陈锦的摄影作品集观摩学习的了。
有了前辈大师以及同时代的同行们的参考，我相信你会拍摄的更好。
我自己也是在跟着严师傅和傅拥军两位老师学习的了，虽然我拍摄的很一般，但是一直都在努力。
我的理解就是，清明上河图的摄影，是一个需要长期坚持和长期积累的过程，而且永远都是进行时，不可能有完成时的了。
这个清明上河图，如果你有天赋，你自然是可以更容易拍到好照片的了。
如果你没有天赋，你很傻很笨，那么，只要你坚持，也一样会有好照片的了。
无论你有没有天赋，这个和摄影技术技巧没啥关系，最重要的，都是需要坚持。
如果你太懒，那就没有办法了，你就不太适合拍摄这种题材的了。
现在传世的《清明上河图》有多少版本
清院本《清明上河图》局部
明代仇英版《清明上河图》局部
《清明上河图》是北宋张择端创作的写实生动的市井风俗画长卷，细致展现了清明时节汴河两岸的自然风光和北宋都城汴京（今河南开封市）的繁荣景象。作为“中国古代十大传世名画”之一，《清明上河图》代表了中国古代风俗画的最高成就。
《清明上河图》对后世影响深远，历代摹本、仿本层出不穷，难以计数，在世界艺术史上罕有出其右者。历代仿摹者，有的是单纯模仿，也有摹本和伪造本，其中大部分摹本进行了贴近当时的再创作。不同时期的《清明上河图》摹本差异大，艺术水准自然有高低之分。
在众多的仿摹作品中，普遍认为明代画家仇英所创作的《清明上河图》和清院本《清明上河图》最为出众。相传仇英曾在收藏家项元汴处见到过一幅宋本《清明上河图》，随后他决定以自己生活的城市苏州为背景，创作一幅类似题材的画卷。仇英的《清明上河图》流传至今有多个版本，学术界一般认为现藏于辽宁省博物馆的是真迹。他在画作的总体布局上沿袭了张择端《清明上河图》的结构，但所画的是明代中期的苏州，可以说完全创作了一幅全新时代画卷，拥有独特的风格。在画山水部分的时候，仇英表现出了其最擅长的青山绿水画工，同时将建筑物自然地融入到青山绿水当中，线条流畅而明快，使得画面整体显得华丽端庄。
仇英在画中再现了明代苏州地区商业、手工业的发达景象。当时苏州集市贸易日趋繁盛，大街小巷都是鳞次栉比的店铺。其中，裱画店、银楼、古玩瓷器店等代表的是明代江南地区最为兴旺的各类行业，至于“书坊”“南货”等则让人感受到了明代苏州的独特风雅。
明清时期，由于宋本《清明上河图》难得一见，仇英版本的《清明上河图》还引领了一股潮流，备受收藏界的追捧，当时的很多仿作都以“仇本”为基础，不少人甚至将这个版本的《清明上河图》尊为可见的“鼻祖”来膜拜。
清朝初年，各种版本的《清明上河图》引起了宫廷的极大兴趣。那时《清明上河图》的真迹行踪成谜，各种摹本鱼龙难辨。于是，乾隆皇帝另起炉灶，集合当时宫廷内五位一流画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道，共同完成了一版新的《清明上河图》，也就是“清画院清明上河图卷”，后被称为清院本《清明上河图》。
清院本的《清明上河图》，描绘了清初城市的生活面貌，但并没有明确所绘的是哪座城市。画作中，街道上各种行车络绎不绝，各行商贩神态各异，同时还增添了宫廷、池塘的景色，还有踏青、表演、戏剧、猴戏、特技等明清时代的特殊风俗，使得画面更加丰富多彩，也让人更能感受到清代的社会风情。
透过历史可以看出，作为传世名画，宋代的《清明上河图》广受后世青睐，元、明、清都有致敬画作的“模仿”者，更有不少名家出手。那么，现在到底传世的《清明上河图》有多少版本？目前学术界说法不一。有研究显示，《清明上河图》现存的各种摹本、异体本和新创本便有百余本之多；北京故宫博物院编纂的《清明上河图：珍藏版》一书则提到，传世散落世界各地的《清明上河图》约有48件。
后世画家的《清明上河图》作品，大多是在本图甚至是摹本基础上进行再创作的，所以造成各版本并不相同，并带有时代的烙印。所以，《清明上河图》的后世之作并非刻意仿制，更不是伪造赝品，是在同一题材同一题目下，参考其构图来进行再创作，反映的也是当时社会的生活状态。从这个角度上来看，《清明上河图》或许可以进入世界名画“被模仿”次数最多的行列。
更可贵的是，《清明上河图》开创了以描绘民俗生活场景为主的长卷式艺术表现手法。明清时期的风俗画卷《南都繁会图卷》《姑苏繁华图》等作品，都延续了这种表现手法，前者描绘了明代南京城的商业繁荣景象，后者绘制出清代苏州城“商贾辐辏，百货骈阗”的市井风情。
如今，透过各版本的《清明上河图》和其他传世的城市长卷式风俗画卷，世人依然能感受到不同朝代的人间“烟火气”，这就是这幅名画留给后世最大的传奇。
○邱俊霖 2021年6月26日《西安日报》
现代版清明上河图(宋雨桂)
作者简介
作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏（画院最高职称）。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
有没有画家，画一幅现代版的清明上河图
他用20年时间，寒往暑来，不辞劳苦，走遍了江南大大小小的水乡古镇，画笔不辍，墨彩交融，绘制出高2米、长200米的油画《童年的记忆――江南风情》。此画单幅多达100幅，堪称中国油画界“清明上河图”，也称中国现代版“清明上河图”。油画的作者是华东师范大学美术系退休教授唐耀忠。
《清明上河图》是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时的社会各阶层人民的生活状况。唐耀忠的《童年的记忆――江南风情》，以三百六十行、二十四节气变化为切入点，全景式记录了二十世纪六十年代江南人民的日常生活和风土人情，完整再现了那个年代江南水乡的市井文化。作品场景宏大，层次丰富，构图独特，视觉冲击力极强。据说作品创作完成不久，就有人出价1000万元收藏，可以说《童年的记忆――江南风情》作品创作难度和艺术价值决不亚于《清明上河图》。
下面便是《童年的记忆――江南风情》油画局部，匠心独妙，美哉！壮哉！
收藏，就是让今天成为历史，让历史在今天再现。今日头条@藏海拾贝
（网络配图）
《清明上河图》，描绘了哪些内容呢
1000多年前的《清明上河图》是北宋民间画家张择端的杰作。它也具有重要的艺术价值和历史意义。关于《清明上河图》有两种观点，一种是所画的是清明节的繁华景象，所谓上河是指画面中的汴河，所有的船都在上游，所以叫清明上河图。另一种解释是，这幅画是在北宋的清明节期间画的。上河是指汴河。
作品以彩色丝绸长卷的形式出现，画面采用全景式构图，散点透视法，将复杂的景物转化为统一而富于变化的画面长卷。该画主要分为两部分，一部分是乡村，另一部分是市场。据资料显示，画中有814人，60多头牲畜，28条船，30多间房屋，20辆汽车，8顶轿子，170多棵树，衣着不同，神态各异，栩栩如生，其间穿插着个体的活动，市民的热闹场景。
亮点之一是船过虹桥时的忙碌场景。该桥全为木质结构，单拱横跨汴河，其前身没有柱子支撑，是船只通过的危险面柱。这在当时是一项了不起的技术革新，挽救了无数经过汴河的商船，间接支持了北宋王朝的GDP。整个画面注重情节，构图密集，富有节奏感和韵律感，笔墨和构图都极为巧妙，作者的绘画基础非常艺术。他对各种社会形态的描述丰富而正确，处处引人入胜。不愧为传世名画!
这幅画对研究宋代人们的城市生活、民俗风情、交通、建筑等都有很大的价值。值得我们去细细品味和欣赏。此前，故宫博物院宣布，为庆祝2020年紫禁城建立600周年，将在清明节期间第五次展出江山图。我不知道今年当前的全球形势是否会像预期的那样顺利地继续下去。目前还没有特别的通知。如果有展出，你愿意看吗？
新清明上河图是怎么做出来的
《新清明上河图》也叫《清明上河图2013》，是摄影合成作品，人物由“演员”摆拍，据说有百多人参加，房屋主要由3D软件制作，背景和道具有的实拍有的3D软件制作，最后汇总在电脑上合成，再打印（喷绘）成大幅图片。因为是拼凑而成，所以不免出现差错，如穿棉衣的保安和夏穿单衣的古代人站在一起，道具的比例有的不很协调，也有不符合现实，如泡在水里的木桥下纤道不可能也是木质“垒成”的。
《清明上河图》的价值在哪
清明上河图的艺术价值如下:
1.作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。2.线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。3.是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。4.是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。
历史价值：被视为中国古代风俗画的巅峰之作，堪称描绘北宋社会的“百科全书”。它的出现已经有900多年了，对中国古代绘画历史的发展起到了极大的作用。代表了那个时代的水准,是那个时代的缩影。宋代,尤其是北宋,是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期。宋代城市经济、文化的发展,为当时的绘画艺术开拓了新的创作领域,丰富的市井生活内容成为画家们描绘的新题材。
《清明上河图》描绘的是什么季节的景色
《清明上河图》描绘的是春天的景色。《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。
清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。
扩展资料
《清明上河图》不仅仅是伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
白寿彜任顾问的《中国通史（彩图本）》对《清明上河图》的评价：全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法闲熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。
《简明不列颠百科全书》在“张择端”词条内对《清明上河图》的评价：是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。
参考资料来源：百度百科-清明上河图
清明上河图有什么意义
清明上河图的意义是弘扬了中华文明。清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
清明上河图结构
结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。
