本文目录
- 作为艺术爱好者，你认为油画艺术的基本特色是什么
- 艺术大师伦勃朗的一生是怎样的
- 伦勃朗说:绘画过程非常无聊，我一边画一边请一支乐队伴奏请问伦勃朗经常听哪些名曲
- 卡拉瓦乔对巴洛克画派的形成有什么重要影响
- 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因对于绘画和摄影的影响是什么
- 你认为巴黎画派和荷兰画派，两者之间哪个画派适合当代绘画家学习，有利当代绘画发展
作为艺术爱好者，你认为油画艺术的基本特色是什么
特色是事物与事之间的本质区别。
油画的基本特色是什么呢？要弄清这个问题，就先弄清三个问题：一是油画的归属？二是弄清其特色意义所在？三是和谁比较？
先说归属。油画属于西画，与国画相对，是东西方文明和艺术的典型代表。
次说意义。把油画和中国画两相比较，寻求异同，总结特色，有利于中西互鉴，共同发展和进步，这是最大的价值和意义所在！
那么，相对于中国画，油画有哪些基本特色呢？我认为至有几点：
1.油画重写实，与国画重写意相对。
2.油画取景定点透视，与国画散点透视相对。
3.油画重视光影表现，而国画重视固有色。当然现代国画也渐渐地吸取一些光影表现手法。
艺术大师伦勃朗的一生是怎样的
艺术大师伦勃朗（1606年——1669年）出生在荷兰西部小城莱顿，是西方美术史上绘画巨匠之一，后世美术评论家用“两个最伟大”来给他定位，一个是“西方美术史上17世纪最伟大画家之一”，另一个是“荷兰美术史上最伟大画家”。
《花神佛罗拉》
这样的评论没有任何争议。实际上，把伦勃朗定位为荷兰历史上最伟大画家时，还出现了不少小插曲。因为生活在14世纪的荷兰画家杨凡艾克被誉为“欧洲油画之父”，是他通过对“蛋彩画”的改进，把蛋彩画发展成了油画，这个贡献非常伟大。
伦勃朗之后，生活在19世纪的荷兰画家梵高，同样是一位绘画大师，他促进了西方油画从古典性向现代性的转型，贡献也不小。人们各说各有理，这三位画家背后都有很多支持者。
《沐浴的苏珊娜》
在争执不下时，人们就从全面性和对油画技法的贡献大小来评判，最后得出，因为伦勃朗在油画创作中，尝试过风景画、宗教画、肖像画、风俗画等多种题材，并且，他独创的“伦勃朗光线”，对油画技法的革命起到了立竿见影的效果，当摄影艺术产生后，“伦勃朗光线”被广泛应用到摄影中，极大丰富了摄影艺术的表现手法。最后，大多数人同样把伦勃朗誉为荷兰最伟大画家。
《等待托比亚斯的莎拉》
伦勃朗一生活了63岁，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享尽了荣华富贵，而后半生穷困潦倒。他穷困的根源是因为他为艺术而艺术，不断尝试用新技法来创作绘画，人们都习惯了他之前的绘画作品后，对突然产生的新画法不是那么买账，他的作品订单急剧下降，收入比以前大大减少了。
那个新技法就是伦勃朗在自己35岁左右时创造了“伦勃朗光线”。
《夜巡》
“伦勃朗光线”的灵感来自舞台艺术，有效增加了画面的戏剧效果。我们在剧院观看戏剧时，可以看到主要人物的活动都集中在光线明亮的光圈里边，而光圈周围相对昏暗，那是为了突出主要角色。这种技法被伦勃朗运用得娴熟自如，能非常有效地突出画面的明暗关系和层次感，尤其画面亮光部分，一下子可以吸引到观者眼球，让观者明白这幅画的精华所在。
《浪子回头》
毕竟“伦勃朗光线”是一种全新的艺术手法，刚诞生之际，许多人不理解。因为不理解，直接影响了伦勃朗卖画和收入的多少，让他的生活越来越艰难。
实际上，伦勃朗的主要代表作几乎全在他生活困顿时期创作的，如《夜巡》创作于1642年，《苏珊娜洗浴》创作于1647年，《沐浴的拔士巴》创作于1654年，《浪子回头》创作于1668年。此时的伦勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一个超级富翁。
此时，只要拿起画笔，他会忘记一切，内心是汹涌澎湃的，能产生无穷无尽的创造力。
伦勃朗说:绘画过程非常无聊，我一边画一边请一支乐队伴奏请问伦勃朗经常听哪些名曲
要看画什么画，音乐应与所画的内容相融，这样绘画时，才后触景生情，这样才可出佳品。如我画山水，花鸟，喜欢听古琴曲：高山流水或坪洲落雁。如书法，特别写小楷，我喜欢听梅花三叠，或忆故人等。
卡拉瓦乔对巴洛克画派的形成有什么重要影响
激情冲破理性的堤坝，动荡打破肃穆的版图，巴洛克风格的艺术以狂飙突进的方式，致力于挣脱固守文艺复兴时期文艺理念而裹足不前的样式主义的堡垒，一举成为十七世纪西方油画的主流审美范式。而在绘画领域卡拉瓦乔以急先锋和先驱者的姿态，在当时世人成吨的口水与鄙视中傲然独行，在十六世纪与十七世纪交替的当头，以他天才般的洞见和创作，成功的开启了西方油画巴洛克时期的新纪元，并在后来者接力努力下，巴洛克风格终至大成。《年轻的酒神》
《逃往埃及途中歇息》
几乎是许多伟大艺术家的通病，卡拉瓦乔的一生也过得颠沛流离凌乱不堪，充满着古惑仔的危险气息，街头斗殴是家常便饭，由此不得不流亡他乡，最后谜一样的不明不白的死去。他的这种天才与魔鬼的合二为一的极端反叛的个性， 毫不掩饰地投射在他的画作中，使他的作品有一种暴力美学的嚣张和狂躁，强烈的明暗对比打破了样式主义的温润情怀。在这种激进的美学思想的指引下，那种物理性的精准和戏剧性的张力之间的融合以一种事先张扬的姿态，赋予了作品一种独特的个性化语言，而这种美学语言正是巴洛克艺术的源头活水。
《入迷的圣法兰西斯》
对明暗构成的极致性的深度挖掘，以涡轮增压的方式突出了暗色调的丰富的表现力，是卡拉瓦乔最突出性的贡献。他的作品世俗化的生动倾向非常明显，即使是宗教神话题材的画作，在他的笔下都呈现出一种世俗化的场景而非神圣虚伪造作的不食人间烟火的气息，他不动声色的将表达内容平移至世俗的平民的生活坐标上，这点在他的画作《年轻的酒神》中体现的尤为明显。
《女占卜师》
《音乐家》
生前就暴得大名的卡拉瓦乔死后沉寂了一段时间，但他开创性的贡献最终还是得到了艺术史上诸多大家的背书，正如1920年代的画评家罗伯托·隆吉说的那样：“没有他（卡拉瓦乔）就没有里贝拉、弗美尔、拉·图尔和伦勃朗。没有他，德拉克罗瓦、库尔贝和马内将完全是另外一个样子。”他的画作几乎影响了此后的欧洲绘画诸多流派，特别是对巴洛克艺术深远而持久的影响更是有目共睹，他本人也被称为文艺复兴的最后一位绘画大师同时，更被公认为开启巴洛克艺术风格的第一位大师。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因对于绘画和摄影的影响是什么
谢谢邀请
回答这个问题前，首先得知道伦勃勃朗是谁，都有什么贡献。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因本身是一个画家，是荷兰以及全欧的绘画史上影响非常深远。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域，擅长光影和写实。
正因为擅长光影和写实，他绘画所用明暗法被称为“伦勃朗光线”。
伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。
在此放上在网上搜集的一张伦勃朗的绘画与用“伦勃朗光线”拍摄的摄影照片。
然后再看一看，有用和没用“伦勃朗光”拍摄的图片对比。（网上搜的）
通过图片，大家应该明白所谓的“伦勃朗光”到底是什么，也不难从中明白到伦勃朗对绘画和摄影的重要性了。
望对各位有帮助。
你认为巴黎画派和荷兰画派，两者之间哪个画派适合当代绘画家学习，有利当代绘画发展
稍微仔细留意一下就可以发现，西方艺术喜欢以区域名称来划分画派，比如，17世纪的荷兰画家们的绘画被称为“荷兰画派”，20世纪初在聚集在巴黎的画家们的绘画被称为“巴黎画派”，问题来了：你认为巴黎画派和荷兰画派，两者之间哪个画派适合当代绘画家学习，有利当代绘画发展？
荷兰画派和巴黎画派对当代绘画的影响
开篇已经简单介绍了荷兰画派和巴黎画派的由来，前者诞生于17世纪，后者诞生于20世纪初，按时间来计算，很显然是20世纪初的巴黎画派更接近当代绘画，貌似17世纪的荷兰画派和我们所处的当代绘画相差甚远，艺术是一个继承传承的过程，哪个时代的艺术更有“营养”，就应该学习那个时代的艺术，
那么，我们就有必要了解一下，17世纪的荷兰画派和20世纪初的巴黎画派，以及当代绘画所缺少哪些元素，要补充哪些“营养”？然而再决定哪个画派更值得当代绘画家学习，有利当代绘画发展；20世纪初的巴黎画派：受野兽派色彩与立体派对空间处理的影响，所形成的巴黎画派，虽然画作人物形体容易辨认，但画风略带抽象，作品就好比日历、生日贺卡，给人欢快的氛围，
再了解，17世纪的荷兰画派：伦勃朗、哈尔斯、维米尔被称为荷兰艺术黄金时代的“三驾马车”，其中最伟大且争议最小的艺术家是伦勃朗，他将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进，使画面中主体人物清晰可见，而其他无关的细节全都被黑暗光线淹没，这叫“伦勃朗式用光”，伦勃朗创造的“光影明暗效果”也直接的影响了19世纪诞生的摄影技术，要注意的是，荷兰画派的写实性非常强，
当我们简单了解“荷兰画派”和“巴黎画派”之后，且看当代绘画的状况，用一句话概括：当代绘画画面表象趋向于摄影照片了，但缺乏真正意义上的写实，还有就是，当代人们的审美对“以丑为美”的抽象派也并不太感兴趣，所以，写实的荷兰画派和抽象的巴黎画派，两者之间，荷兰画派适合当代绘画家学习，也有利当代绘画的发展，当然了，本文中的绘画指的是油画艺术。
