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伦勃朗的光影技法在《夜巡》这幅作品中是如何运用的
Hello 感谢邀请，求索探知伦勃朗的光影技法在《夜巡》这幅作品中是如何运用的？那就从伦勃朗这个大师说起吧！
竹板这个一打呀！别的暂不说。说一说伦勃朗，是何须人也？他呀，乖乖不得了…欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他在西方艺术界的地位非常崇高，你比如他的光影技法一直影响到现在。用我们现在娱乐圈的说法就是：伦勃朗——他是西方特别卓越超一线级的古典绘画艺术大师。
在伦勃朗的一生当中他的绘画体裁非常广泛，他生平最擅长如画肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
我们从伦勃朗《夜巡》这幅名作中可以很清晰的看出，伦勃朗在他的作品中往往把这个明暗调子，光影的对比效果都描绘的特别强烈，使每幅作品都显得特别有气势、特别有磅礴、而且还特别有高大尚之美感。欣赏他的名作时，总能给人带来非常有冲击力的视觉感官效果，就好像是我们在欣赏 一部 3D 大片一般…其立体之感让人特别震撼！
现在在来看，
伦勃朗的光影技法在《夜巡》这幅作品中是如何运用的?伦勃朗是谁我们已了解了，在来看光影技法，什么是光影技法？光影技法在《夜巡》这幅作品中是如何运用的？
光影技法，顾名思义。什么是光影技法？什么又叫做伦勃朗的光影技法？
什么是光影技法？
在我们现代绘画中，举个例子：你比如说我们在绘制漫画作品的时候，我们往往为了要体现出画面的立体感和人物的丰满程度，我们一般都会为她们添加一些光影部分。这个光影的表现手法是非常重要的，没有阴影的漫画显得非常不完整，且不具有立体感。
什么又叫做伦勃朗的光影技法？
伦勃朗的光影技法，我们可以通俗地理解为大师伦勃朗在大量的绘画实践过程中自己自然而然琢磨出来一种超级技法。他在绘制作品中最大的一个特点，就是喜欢在画面中，把自然光和人或物体投射下的影的高度科学精妙的运用起来；即被后人尊称为——伦勃朗的光影技法。以此为纪念伦勃朗大师。
在来回答：伦勃朗的光影技法在《夜巡》这幅作品中是如何运用的？
首先让我们带着虔诚无比的崇敬之情来欣赏伦勃朗大师的《夜巡》这幅世界级名画，瞧！瞧见没…是不是我们一眼观上去，整幅画面就能给我们带来特别强烈的视觉冲击力呢？这或许就是伦勃朗的光影技法的魔力使然。
为此，我们也能从画面中感受到那种独特的戏剧性场景。正是像在排练话剧一般也亦如是舞台剧一般，整幅巨画有着特别强烈的光与影的对比色调。
这就是所谓的伦勃朗光影技法，伦勃朗大师将自然光源，统统都聚集在了画面最中心的两个人物的身上，他以自己熟悉的光影技法来特别强化中心人物的形象设计为主，而把其他人设计为辅，然后又有序地安排在画面的每个暗处。这时伦勃朗就使用了非常丰富的光和影的效果，并且错落有致的排列了画面中各个人物的所在位置。
我们在来仔细看观察中间两个人物，似官员模样，他一只手伸出，一手放在自己的腰间，似乎他好像在和旁边的人物说着什么，而他身旁的人物，一脸倾听的模样。此时感觉画面非常引人入画。然画面的左侧竟然还有四个小兵人物，形象就画的比较模糊了，但我们还是可以看出他们的武器。在整幅画面中间两位主角的身后，毅然可以看到他们挥着小旗的队员们，仔细观察一下，画面最右侧光线是不是最暗，其人物也都相对的很是拥挤。但是每个人物的形象又特别的真实的“活"在画幅中。让人流连忘返……
最后说一下个人观点：
我想在《夜巡》这幅名画中，伦勃朗大师他正是因为合理的利用了自然光和影的对比关系，及大胆的使用此技法，便使整幅画面才会有强烈而突出的光，画面将不再是单纯的一种明暗对比关系，整幅画面的质感和层次就显现出特别强烈的立体感。
也正是因为光线和影的效果把整幅画提升到了艺术最高潮。 整幅画作就显的有主有次，有血有肉、有光明有黑暗，为我们欣赏者呈现出了强烈、独特、震撼的艺术盛宴和艺术感染力。
为此，再次让我们以虔诚无比的崇敬之情向伦勃朗大师致敬！
以上为个人浅见，欢迎批评指正。喜欢的可以关注我…哦，谢谢！
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与文艺复兴时期的其他作品相比，为什么伦勃朗的作品看起来十分晦暗
伦勃朗.，1606年―1669年，绘画风格以光影写实为特点，欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗的代表作有《夜巡》《木匠家庭》、《尼古拉.特尔普教授的解剖课》、《浪子回头》等，作品《夜巡》和《蒙娜丽莎》、《宫娥》并称为世界三大名画。
伦勃朗的油画最突出的特点是：用精准的三角立体光影，通过线条勾画出人物的轮廓，让剩余大部分画面处于光暗之中，以舞台灯光效果，着重刻画以人物为主的视觉效果。伦勃朗对光影的使用令人印象深刻，以高光亮光描绘画中的主要人物和主要部分，背景的暗光处理手法，常用黑褐色或橄榄棕来描绘刻画背景。这种明暗对比强烈的视觉效果，可以更加突出细腻的刻画画中主要对象。这也是伦勃朗绘画的主要特征。
法国19世纪艺术批评家弗罗芒坦称伦勃朗为“夜光虫”，也有人说他用黑暗描绘光明。伦勃朗的绘画风格，也直接影响了后期欧洲许多著名的画家。
西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术有哪些影响
如生活般自然的戏剧——浅析伦勃朗的油画艺术对当代艺术的启示
伦勃朗是17世纪欧洲最伟大的艺术家之一，一生留下了600多幅油画、300多幅蚀版画和2000多幅素描，这其中大多都是关于肖像画和历史题材的作品。这其中单自画像就多达100多幅，他被尊为改变艺术史上人物肖像绘画的先驱，同时他也被世人称为油画艺术的“现实主义之父”。
——伦勃朗作品《阻止献祭》
伦勃朗以他独特的个人风格和艺术语言的表达方式，以及他对光色、技法的运用上都达到了前人无法企及的领域和深度，对于当代艺术而言有着极其深远的影响。
——伦勃朗作品《扮作败家子的伦勃朗和萨斯基亚》
一、最负盛名的“伦勃朗式用光”
伦勃朗对光线的驾驭能力可以说是登峰造极，他利用光线来强化画中的主要部分，通过暗部弱化或是消融次要部分，这是伦勃朗独创的技法，他以独具特色的光影效果，开创了令人叹为观止的戏剧性绘画。
——伦勃朗作品《基督耶稣在以马忤斯的晚餐》
为服从画面效果，他设置的光源从单点到多点光源，画中的人物或者主题物象都可成为光源的来源。经过谨慎的、苦心经营对光的处理，让画面的戏剧化冲冲突具有强烈的视觉冲击力。
——伦勃朗作品《从十字架上降下基督耶稣》
在他的肖像画创作中，无论是正面还是侧面用光，都会在面部形成一个倒三角式的高光区，这样的表现让人物具有强烈的体积感和明暗对比，可以更好地刻画人物的表情神态，营造了一种有别于日常生活的戏剧感和舞台感，人们把这种用光手法称作“伦勃朗式用光”。如今这成了摄影领域的一个专有名词。
——伦勃朗作品《苏珊娜和长老》
他利用光线来刻画人物的性格特征，在运用光影来诠释人性方面堪称一绝，为达到不同的表现目的，顶光、侧光、聚光、底光都成了表达的工具。他用柔和、温暖的光线描绘真善美，用聚光来揭示暴力丑恶，用昏暗的光刻画人间苦难，用散射的光线表现宗教的神秘，充分把握和展现出了光线的象征之美。《夜巡》就是完美体现伦勃朗油画光影艺术的最经典的作品。
——伦勃朗作品《夜巡》
二、创作中完美的瞬间表达
伦勃朗是一位拥有超凡技艺的画家，同时也是善于发掘人物内心世界的艺术家。他总是能抓住最适合表现主题的时刻，除了在题材上反映出人性的戏剧冲突，伦勃朗在画面瞬间的选择也是恰到好处，如《浪子回头》。在艺术创作的表现中，高潮来临之前的“顷刻间”是最具有包容性的，能总结之前的情节，让画面汇聚定格在某一点，对事件进行集中表现，并让这个瞬间承载叙事的全部，成为叙事的主要载体，同时在这最具有艺术表现力的瞬间，也让画面散发出强烈的感染力。
——伦勃朗作品《浪子回头》
三、高超的绘画技能
伦勃朗的绘画艺术之所以能有如此的成就，也得益于他将高超的绘画技法和艺术情感的完美结合。在创作中，伦勃朗使用叠色法和明暗对比法，他巧妙地利用色彩的透明度，叠加形成复色，展示画面的冷暖和纯度的变化，给人一种神秘而又辉煌的视觉体验。
——伦勃朗作品《音乐寓言》
伦勃朗的油画中，笔触和肌理被诠释的淋漓尽致，他的笔触简约却不失复杂多变、率性却不松散，显得十分的自然、飘逸，带有强烈的节奏和层次的美感。有人评价伦勃朗的绘画“粗犷”和“有失文雅”，这是因为他的作品上堆积了厚厚的颜料和明显的笔触，甚至频繁地使用调色刀和手指为浓稠的颜料塑形，但在今天我们能够意识到，这是正是令绘画本身具有被审视和欣赏的最大价值。
——伦勃朗作品《伯沙撒的盛宴》
结语
相较于西方的油画艺术，我们中国的油画显得底蕴不足，除了绘画技法和制作步骤不够完善之外，还缺少在创作过程中的独到见解。伦勃朗的油画气势恢宏、壮观，运用的艺术表现语言风格多变而不失优雅之风。他的创作思想独具风格，见解独特，他的很多方面都值得后人去学习和效仿，对于现代油画艺术创作着仍然具有现实的教育意义。
——伦勃朗作品《暴风雨中的的基督》
19世纪法国批评家波德莱尔曾用“如生活般自然的戏剧”来评价伦勃朗的绘画。伦勃朗借用光线、空气、阴影等不可捉摸的视觉特征。在光的剖析下，作品中人物的外表细节全部消散，袒露出的是精髓和灵魂，创造出如梦如幻的戏剧化画面，仿佛时刻都在提醒观者，这不是真实的生活，而是精心安排的场景。这正应了”艺术源于生活，却又高于生活“的说法，同时这也是区别平庸与伟大的关键所在，是我们从伦勃朗身上得到的另一方面的启示。
——伦勃朗作品《巴兰的驴子》
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