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手机摄影技巧入门教程
手机摄影技巧入门教程具体如下：
光是摄影的灵魂，善于利用太阳，你将会拍出生动而富有生命力的照片。拍摄时，一定要注意拍摄主体，拍摄位置和角度，以及光线条件这三者之间的关系。要善于利用光线，拍摄前心中要有光线意识。顺光：从被摄者正面照射而来的光线，着光面是拍摄的主体。大多数人都喜欢用顺光拍摄。
如果拍摄的目的是：想要使背景显得生动清晰，照片引人注意，整体看起来色彩鲜艳。那么，顺光拍摄是一个不错的选择。但顺光拍摄容易缺乏明暗之分，往往使景物缺乏立体感。侧光：光线从侧面照射到被摄物体，不仅使物体带有一定的明暗反差，立体感和空间层次感也有所增强，在画面色彩还原方面，侧光也是比较理想的一种拍摄方式。
但若用手机拍摄，采用测光技巧难度不小。需要反复对焦，尽量点击画面明亮之处拍摄，多次尝试比对才能成功。逆光适合表现前后层次较多的景物，从而产生较强的空间距离和良好的透视效果。在拍摄时，对焦点最好选择景物的中间或是阴暗色调，这样才能抓住景物的细节层次。如果想要拍出剪影，焦点应该选择较亮的部分。
手机摄影教程
手机摄影教程如下：
1、熟悉自己手机相机的相关参数和设置入口。任何一部智能手机，都可以在“设置”里面找到“相机”，点进去，打开“HDR”或者“智能HDR”、打开“网格”。
HDR会将不同曝光度的多张照片的最佳部分合并成一张照片，进而让拍出来的照片更好看；网格俗称“九宫格”“井”字线，既能辅助我们拍出横平竖直的照片，也能帮助新手学习构图。
此外，点开“相机”进入拍照界面，也要多点一点，熟悉在拍摄界面有哪些小按钮，分别表示什么含义，这一点的话，不同品牌不同型号的手机有区别，重点是你自己非常熟悉你自己的手机相机有哪些功能就对了。
2、拍照前将镜头擦干净。手机都有后置摄像头（手机背面）和前置摄像头（手机正面顶部），平时放包里放口袋里，拿来拿去的，无法避免将镜头弄脏，手机镜头上有灰尘、有指纹是常态。
咱们要做的就是拍照前，先将镜头擦干净。擦的方法也有讲究，尽量避免简单粗暴的用手指抹几下，会留下指纹不说，还容易刮花镜头。
正确的做法：第一种，用酒精布擦，擦之前先吹掉灰尘；第二种，对着镜头哈一口气，再用棉布顺时针或逆时针画圈式擦，力度轻柔，手边没棉布也可以用衣角擦。干净的镜头能让你拍出来的照片更清晰。
摄影入门教程从零开始学摄影
摄影入门教程从零开始学摄影
摄影入门教程从零开始学摄影，现在越来越多的人喜欢摄影，学习摄影是一门很深的学问，学习的时候往往需要掌握一些技巧。摄影入门教程从零开始学摄影，下面就由我为大家解答一下这问题吧，希望大家一起来了解一下吧！
摄影入门教程从零开始学摄影1
学会了基础知识，知道怎么设置哪些功能的参数之后就要多看别人的作品。你可以拿别人拍得好的照片和自己的比较，看别人是怎么构图、图片的参数设置是多少、照片的的意境是怎样的，多观摩、多对比就知道自己下次怎么拍了。想提高摄影技术肯定少不了练多拍，不要嫌弃自己拍得不好。无论走在街上还是在家里都可以随手拍，用手机记录生活的感动是最幸福快乐的事。
手机摄影为最近两年的热门话题，因为手机硬件的发展迅速，手机拍照的能力也得到了极大的提升，越来越多的人愿意且喜欢用手机来进行摄影创作。
手机摄影因为硬件的因素，无法像相机那样从硬件层面进行各种参数的调整，而更多的是通过预制模式或者软件模拟方式来进行调整，大量的预制模式使传统的摄影技术得到了极大的简化，把从硬件的掌握上解脱了出来，所以手机摄影更注重构图和后期，以及你要表达的意图上。
那么提高手机摄影技术，在掌握手机的基本摄影功能基础上，提高构图是比较容易让照片改变的因素。在这方面手机和相机没有本质区别，通过学习网络教程，书本教程，或者通过线上课学习手机摄影构图是非常方便的，也是很容易出效果的。
然后就是后期了，因为手机摄影是基于智能设备手机的，所以后期非常的方便，很多厂商甚至在相机里就内置了优化功能，比如美颜。如果想好好的把一张照片进行后期，可以考虑下载一些常用的软件，这几款都是非常专业的，有强大的参数调整，也有预制的滤镜效果，让后期变得如此的方便容易。
摄影入门教程从零开始学摄影2
经过几次的拍摄后比较熟练掌握了相机和技术（一般这个过程对于每周拍摄2小时的TX，大概也就1~2个月吧），可以尝试给自己寻找一些拍摄的主题，最好挑选那些有普遍意义，而不是短期搞定的主题，例如奥运会，SB会等。可以进行反复多次拍摄，并对多次拍摄得到的样片进行比较，观察自己能力的变化。这将对我们后面讲到的内容有重要的帮助。
这里我也有必要提一下关于后期制作技术的学习。
后期对于胶片摄影来说叫暗房技术，对于数码来说就是各种软件。
对于初学者来说，建议尽量少使用后期技术，可以有些不得不的裁剪缩放曲线调整，但是请尽量少用。这会掩盖前期技术的缺陷。如果是急着要出作品，比如有TX刚入门就是商业摄影，人家新郎新娘等着要照片呢，那么没办法，还是啃啃书，学习一下PS,LR,之类的，混饭吃不容易的。当然，如果前期能力过关，那么后期的时间精力将大幅减少，这也是一个商业摄影师的重要成本。
这里还要提醒一下，由于输出设备的差异，可能在你的电脑上看到的并不是别人在他电脑上看到的效果，所以照片需要以直方图参考，并事先稍稍校准一下显示器。同时还要有心理准备别人可能看不到你所想要的结果。
好，对于别的不急着靠这吃饭的TX，暂时还是先少接触后期，虽然不是洪水猛兽或者什么滤过性病毒，但是却往往容易养成一种对于基本技术练习的惰性。等技术完备了，进入创作阶段，再好好学习吧。
其实这里面牵涉到一个我个人对摄影的看法。我认为摄影其实是在记录某个瞬间，如果事后过多地涂抹，则让摄影变成了绘画，完全控制于个人意志而缺少了一种主客观相辅相成又相互搏斗的趣味。
三、摄影审美的学习方法
说完了技术说艺术。虽然没法人人成为艺术家，但是可以每个人都拥有想成为艺术家的冲动。
有朋友说我只是要有个爱好，拔到艺术高度好像有点抖划了。其实大可不必，艺术这种东西可能是被某些特定人群给异化了，其实就是普通到不能再普通的东西了。艺术就是在普通的审美欣赏过程中给人一种触动。这种触动可大可小。但是一定是立足于现实有个性和突破的美。
这里补充几句，个人十分讨厌那种把艺术神化的人。前几天还写过，那些故意把艺术抬高的人可以说是和社会主义精神文明建设唱反调的人。目前看来这些人已经渐渐形成了一个圈子，这个圈子用怪异艰深的形式主义来隔绝外人对其的理解，分享艺术幌子带来的利益，同时利用各种包装炒作来掩盖内部对艺术的背离。具体代表，冯小刚，张艺谋，还有那些在798等所谓艺术集散地搞一些行为艺术的.长发男光头女之类的。（这里不是针对发型，针对某些特定人群，如有发型雷同请勿对号入座。）这些人败坏了艺术，也阻挡了普通人接触真正艺术的道路。
所以艺术可以说就是对普通生活的感悟。当然对于生活没有思考没有感触的人来说，这个……就当我没说吧。
不过对于豆瓣来说，文青云集自然不在话下，就怕感触太多，反而对普通生活体验少了，思而不学则惘。
光有冲动是没有用的，艺术创作中必须有三样东西：素养，灵感，技巧。
技巧我写了两篇，剩下的素养和灵感我就写一篇，这是典型的避重就轻。当然还是有个借口，因为创作是很难学习的，而且讲解的时候也不能给出条条框框，否则反而扼杀了个人的创意。中国人要学这种条条框框快的不得了，到要讲创意反而给教坏了，出不来了。其实我很讨厌很多所谓的老师，明明有些做法没有错对，但是偏要告诉你一定要走他指定的那一条，跑题了。
摄影入门教程从零开始学摄影3
多实践，多拍，最重要的就是拍摄角度，多运用阳光，要有聚焦点，发现平常地方的一些美，通过角度去拍摄，很多时候拍出来的好看的照片，不一定就必须在很美的地方。后期修图也很重要，可以下载几个修图软件，也可以下载简单的p图软件，主要就是光线的调节，注意曝光，饱和度，可以运用虚化等很多先慢慢进行修图找找手感，提高下熟练。
拍人物的话，其实很多时候看摄影相关的书籍不如多去看看摄影视频教程，然后就可以拉上你的朋友去做你的初期模特，当然你必须使你的朋友放松，要不然拍出来的照片会给人僵硬感，这就是为什么，影楼里的摄影师必须会逗人笑。
当然你也可以去拍摄宠物，，比如猫，你拍摄的话，如果想要拍摄它圆圆的眼睛，那就必须在晚上或光线不强烈的地方，中午光线太强的话，猫的眼睛里面就是一条线，没有那么好看，拍的时候因为喵很高冷，可以把猫爱吃的零食，和逗猫棒运用起来。
新手摄影师，基本听到最多的一个词就是“构图”，是的构图对摄影新手来说确实有非常大的帮助，可以让你快速突出你的拍摄主体。比如最常见的看到一个比较好的建筑，拍摄对象自然而然就选择和该建筑合影，拍摄的人当然就是把建筑和人一起拍出来，但是拍完之后，我们很明显的发现照片最吸引人的是建筑，这样就变成了到此一游照。如果是人像摄影师，那我们肯定会把利用构图知识把人物放在焦点位置。
摄影作品中，色彩是一个非常关键的元素，好的色彩搭配能够升华整个片的主题，让人心旷神怡，所以我们在摄影之前，需要先了解颜色搭配的含义，比如最多人犯的毛病就是穿红裙去绿色草地拍照，学过配色的都知道这是个大忌，所以先去了解色环，了解色彩搭配的奥妙。
摄影入门教程
摄影入门教程如下：
光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。
快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。
ISO感光度，低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。
焦距镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。
构图的基础：三分法构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分，犹如书写一个「井」字，将拍摄主体放在四个交叉点上，是最稳的拍摄位置。
构图的基础：对角线由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线，带有伤感和紧张的情绪，适合用于加强气氛，左下角至右上角的对角线则较有活力，画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。
摄影构图技巧教程
摄影构图入门技巧有哪些呢?摄影构图的原则和基础元素有哪些?下面我为大家整理了摄影的构图原则和基础元素，欢迎阅读!
基础构图原则
(1)使照片具有明确的主题
在拍摄照片时，拍摄者首先应该考虑到画面中所要表达的主题，从而传递出自己的思想。而构成这些主题的元素可以是人、风景、静物或者其他的小场景。可以只针对其中的一个拍摄对象通过对色彩和情感的把握表现出更明确的主题。
一个明确的主题往往能吸引观赏者的注意，因此，在选择表现对象上还应明确所要呈现的对象，使画面更具吸引观赏者注意的效果。
(2)保持画面简洁有力
简洁的画面通常会给人留下较为深刻的印象。在拍摄一张照片时，可以从画面的色彩入手，使画面中的色彩呈现出相对单一的色调，从而使摄影作品在视觉上带给观赏者简洁的感觉;也可以对画面中出现的杂乱元素进行排除，使画面显得简洁。在拍摄中，简洁的画面更能吸引观赏者的注意。
(3)有效地传递出画面信息
在一幅摄影作品中，拍摄者所呈现出来的画面往往能传递出更多信息，如画面的色彩，物体的形态、材质等，观赏者会得到更多真实直观的感受，例如画面中呈现出落叶会反映出拍摄的季节等。不同的画面能传递不同的信息，使摄影变得丰富有趣。
构图的基础元素
一幅美丽的画面离不开构成它的最基本的点、线、面，更多地了解并善于应用这些简单的构图要素，能够使画面变得简洁干净。根据拍摄目的在画面中自由自在组合这些构图的基本元素，从而形成一幅幅生动真实的画面。
(1)画面中的点：凝聚视觉中心
画面中出现的点常常能引起观赏者的注意，让更多的.注意力都投放到这个细小的点上，使画面带来的视觉吸引力更集中。它可以是无穷远处一个可以吸引观赏者注意的食物，也可以是很多个小的点的集中使观赏者的视觉更集中，还可以使一个能吸引目光的比较突出的对象等。点出现的形式是多样化的，但却能吸引观赏者的注意，成为凝聚视觉的中心。
(2)画面中的线：引导视线方向
线可由多个点连接而成，也可以是点移动的轨迹。线在画面中通常可以是一条可以直观感受到的线，也可以是通过对某一景物的表现虚拟出来的线。不管是那种类型的线，都能吸引观赏者的视线方向。
(3)画面中的面：构成几何造型
面可以是由多个点所处的不同位置连接而成，也可以是由线的拼接或累积而形成。面在摄影构图中具有很好的表达效果，同时还可以增强摄影画面的立体感。
画面的组织与安排
(1)表现视觉中心的主体
在拍摄一张照片时，杭长会有一个明确的表现对象，而这个对象就是画面中视觉中心，也是画面的主体。主体可以是单一的一些景物，也可以是多个景物的结合，例如在拍摄花卉时，可选择将一朵花作为拍摄的主体，也可以将大面积的花海作为拍摄的主体。不同的拍摄主体能带给人不同的视觉感受，但是所呈现出来的景物都将成为视觉的中心。
(2)起到衬托作用的陪体
画面中除了主体之外，常常还会有陪体出现，它能对主体起到一定的衬托作用，能使主体的更多特点得以展现。同时，画面中也会因为陪体的出现而呈现出清晰的层次感，是画面中出现主次分明的场景，增强画面的真实感。
(3)如何选择最合适的背景
背景的选择对于主体的表现能起到很好的烘托作用。若在一幅画面只能给的出现杂乱的背景，画面中的主体便得不到好的体现;反之，若是背景简单干净，则会使主体变现的更突出。因此，在构图时，应事先考虑还对背景的选择，这样才能为画面中主体的表现加分。
(4)巧妙地利用前景点缀画面
一幅画面中，我们除了可以纳入陪体来烘托主体之外，还可适当地选入前景来点缀画面。前景在一幅摄影作品中往往起到很好的装饰效果，它们使画面中的主体在前景的点缀小表现得更自然亲切，也能时所要表现的主体变得更加形象生动。
|手机入门摄影教程|手机摄影必学技巧！
很多宝宝都想要拍好好看的照片，但是学习专业的设备又难以理解，通常想要拍好手机照片通常需要以下几点!
1、打开手机的专业模式
2、学会好合适的角度和构图
3、点击屏幕找好焦点
4、学会调整参数设置好曝光
5、找到自己的创意和想法
6、通过后期提高自己照片的美感
7、提高自己的审美
一.首先手机专业模式
大家请记得打开手机专业模式哦
1.iso：感光元功率的大小，对光线的敏感程度感光越大，感光元件功率也大，采集到的光就越多，反之则越小
2.快门速度：控制光线进入相机时间长短的装置快门越慢，快门开启时间约久，进光量越多，画面越亮快门越快，快门开启时间越短，进光量越少，画面越暗
3.对焦：拍摄时，点击屏幕，以获取清晰主题
4.白平衡：在日常拍摄中由于光线不一样，照片所反应出的色彩也不同。可以通过矫正色温来调整照片冷暖，以获得正确的照片色彩
二、找好并学会应用光线
摄影是光线的艺术，也是拍好照片的第一!只有认识了光线才能够更好的运用光线才能拍出好的照片。
顺光：指太阳正对人脸，光线正好在人物的正前方，顺光可以拍出更为清晰的人物。
逆光：指的是光线在人物后方，与相机直对，可以更好的展示出人物的轮廓。
侧逆光：指光线在人物的一侧，能够更好地!突出人物，并且形成阴影，产生明暗对比。
三、学习构图技巧
构图在摄影中也非常的重要，一张好的照片构图往往决定着成败，构图一般有水平线构图、对角线构图、框架构图、向心构图，三点构图等等，构图并没有规定的格式，但是一定要突出主体，运用好构图往往能够带来极大的视觉冲击!
四、学会为照片增添创意
1、双重曝光
同一张底片上进行多次曝光，利用相机或者后期进行合成从而达到独特的效果。
2、光绘摄影
光绘摄影是在极度黑暗的环境中将模式调到B档手动快门的位置，控制快门的开启时长，另一个人拿着发光的物体挥舞，随后就会出现轨迹。
3、慢门拍摄
将相机架在三脚架上稳定相机并放慢相机的快门速度，使照片中活动的物体产生拖影的效果，从而达到不一样的视觉冲击!
五、运用后期丰富自己的照片
黄油相机是一款十分好用的贴图软件，可以运用各式各样的贴图，为自己的照片增加色彩，在自己旅行或者美餐一顿以后为自己的照片贴上美美的贴纸，简直仪式感满满。
Pics Art美易，一一款很强大的手机修图软件，里面有各式各样的贴纸可供大家使用而且还可以对照片的亮度色彩进行调整，功能十分的强大。
Snap seed是最常用的修图App， 只用指尖滑动就可以实现对照片的精细调整
调整功能非常丰富，堪称手机界的PS 而且可以实现极低的压缩率，导出的照片质量还很高哦!
六、提高自己的审美
MIX是一个非常好用的图片分享类的APP， 上面有各式各样不同法师拍摄的照片，个个种类，各种题材一应俱全
图虫是国内一个较大的摄影类图片网站平台，上面可以看到很多厉害的法师，并且遇到好的照片还可以和大家交流学习，参与各种活动相互切磋。
CUN， 这个软件上的照片大多都是偏日系，色彩比较复古，风格比较前卫的照片，喜欢复古色彩或者日系风格照片的小伙伴可以上去学习模仿哦!
摄影教程__相机基础知识分享
相机基础知识，零基出学摄影
一.相机的类型
1.按结构分类
单反相机、无反(单电、微单)相机、便携式数码相机(卡片机DC)、双反相机、旁轴相机。
2.按画幅分类
135全画幅(35mm)、APS-C半画幅、中画幅、大画幅相机。
二.镜头的类型
1.按焦段分类
分为广角镜头、标准镜头、长焦镜头、微距镜头。
2.按是否能改变焦距分类
分为定焦镜头、变焦镜头。
①按结构分类
一、单反相机
全称“单镜头反光光(式照相机)”，数码单反则称为DigitalSLR(缩写为DSLR)
特征:
(1)有1个单镜头，，可更换;
(2)具有可动的反光板结构;
(3)有五楼镜;
(4)通过光学取景器取景
二、无反(单电、微单)
1、单电
全称“单镜头电子取景相机”，也称“半透镜相机”。
特征:
(1)"固定的半透明“反光板;
(2)没有五楼镜:
(3)通过EVF电子取景;
(4)可换镜头
2、微单
可以理解为微型单电相机，即微型的可换镜头、无反光镜、电子取景数码相机。
特征:
(1)无反光板和五楼镜;
(2)电子取景;
(3)可更换镜头。
三、便携式数码相机(卡片机、DC)
体积类似卡片的数码相机。英文Digitalcamer，缩写DC。可以轻易的放入口袋，其便携的优势是其它相机所不具备的。
特征:
(1)无反光板和五楼镜;
(2)电子取景;
(3)不可换镜头;
(4)小巧便携。
四、双反相机
全称“单镜头电子取景相机”，也称“半透镜相机”
特征:
(1)“固定的半透明”反光板;
(2)没有五楼镜;
(3)通过EVF电子取景:
(4)可换镜头。
五、旁轴相机
旁轴相机，也称为旁轴取景式相机，由于取景光轴位于摄影镜头光轴旁边，而且彼此平行，因而取名“旁轴”相机。
特征:
(1)一个镜头用于取景，另一个镜头成像；
(2)无反光板结构;
(3)取景与成像有视差。
②按画幅分类
画幅:指相机传感器面积的大小，由大至小分大画幅、中画幅、全画幅、APS-C画幅等。
小画幅的相机和更大画幅的相机有多少区别，就现阶段而言，传感器的尺寸是影响画质的最大因素，大画幅相机具有以下优势:
(1)更大的图像传感器，带来更高的画质；
(2)更纯净的低感画质和高感画质，可用感光度更高，噪点更少;
(3)更准确的测光、噪光和白平衡；
(4)更快的对焦速度和精度，更强的暗光对焦性能；
(5)更强的连拍速度(根据机身定位);
(6)更专业的操控设计，带来更高的工作效率；
(7)更坚固的机身和防护性能;
(8)成像素质更佳的镜头群。
一、135全画幅(35mm)
全画幅是针对传统35mm胶卷的尺寸来说的。成像面积尺寸为36x24mm。
佳能的5D系列，尼康的D800系列，索尼的A7系列，都是全画幅相机。
二、APSC半画幅
尺寸大概在25mmx17mm左右有三种类型。APS-CAPS-H，APS-P，最为常见的是APS-C。
比如佳能的7D系列，尼康的D3000系列，索尼的A6000系列都是APS-C画幅的相机。由于感光元件面积较小，所以有人也会把这个系列称之为“半幅”或者“残幅”。
因为APS-C尺寸的成像元件是小于全幅的，因此传感器获得的图像对比全幅传感器获得的就会有种“图片被裁切后”的感觉。
譬如，一枚35mm的镜头用在全幅相机上是作为广角镜头，而用在APS-C相机上时则或像区域变窄，变成一枚标准镜头。要注意的是，这个数值只是描述视角相当于全福镜头的焦距，至于透视关系则不会发生变化。即35mm镜头的透视效果不会变成50mm镜头的透视效果。
转换系数:尼康、索尼x1.5；佳能x1.6
三、中画幅相机
又称之为中画幅又称中片幅、120画幅，是指相机的传感器大小为120画幅尺寸，中画幅相机的传感器大小常见的规格有6x45，6x6，6x7，6x9等(这里的单位是厘米)。胶片时代有很多著名的中画幅相机，比如哈苏503cW、禄来的双反系列，都是6x6的中画幅相机。
数码时代也有中画幅相机，但是一般感光元件的面积小于胶片，比如，哈苏X1D，宾得645这类的机器。
四、大画幅相机
大画幅相机的主要拍摄内容和应用范围与其他相机有所不同，其专业的操作方式，是其它相机不容易实现的。胶片为4x5英寸和8x10英寸。
特征:
(1)感光介质为页片式“胶片”，只能单幅拍 摄，装卸比较繁项:
(2) 定焦镜头;
(3)具有偏移和倾角功能
画幅越大，成像素质会越好，所以会有“底大一级压死人”的说法，但是更大的画幅，意味着更高的价格，更大的体积，更重的重量。
③按焦距分类
一、标准镜头
标准镜头一般是指50mm焦距段的镜头，比较接近于人眼看到的范围且镜头基本无畸变。35mm焦段镜头在半画幅相机上也接近人眼看到的视野。
二、广角镜头
焦距小于50mm，视野非常宽广，可能会使画面产生畸变。广角镜头分为标准广角和超广角两种，还有一种特殊镜头为:鱼眼镜头。
1、超广角镜头：一般把焦距短于2Amm(比如14mm 18mm镜头)的镜头称为超广角镜头，在带来宽广视角的同时营造出强器的视觉冲击力。应用范围非常广泛，尤其是在建筑、风光、新闻摄影领域。
2、广角镜头：28-35mm的镜头，广角的镜头的视角广阔，但是没有超广角镜头造成的那种过于夸张的透视效果，更加易于掌握，适用于风光、报道摄影等领域。
3、鱼眼镜头：由于第一片镜片凸出，像鱼的眼睛且所视的景物像鱼由水中看水面的效果，因而得名，鱼眼镜头，可以拍出极为夸张的透视效果来，视角一般在180左右，在艺术摄影和创意摄影中经常会用到。
三、长焦镜头：
长焦镜头又叫“远摄镜头”，焦距大于50mm。能够把远处的景物拉近，使画面近在眼前。一般追影/演唱会都使用长焦镜头。
1、中焦镜头：介于75mm和135mm之间的镜头，由于可以拍摄出很舒服的头身比例透视效果，也被称为“人像镜头。
2、长焦镜头：180-400mm的镜头，可以在远距离外拍摄出一定放大比例的照片，适用于舞台摄影、体育摄影。
3、超长焦镜头400mm以上的镜头：可以在更远的距离外拍摄出一定放大比例的照片。奥运会或世界杯的时候，场边那一片白色或黑色的大炮，几乎都是超长焦镜头，除了大型体育赛事，野生动物摄影中也经常用到超长焦镜头。
四、微距镜头：
可以在近距离拍摄的时候，获得1:1等大放大比例的镜头，适合自然生态摄影中拍摄花卉、昆虫之类，以及产品静物摄影，在文件翻拍领域也经常需要微距镜头。
④按是否能改变焦距分类
一、变焦镜头
1、概念：可以改变焦距的镜头，又分为广角变焦镜头、中焦变焦镜头、长焦变焦镜头以及大变焦比镜头(如佳能18300mm/35-56)镜头。一般来说，镜头变集比战大成像质量越难保证。
2、优势：
①变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。
②变焦镜头提供更多的拍摄机会，因为无需更换镜头。
二、定焦镜头
1、概念：只有一个固定焦距的镜头，不可以变换焦距，如50mmF1.8(小痰孟)，就是一个50mm的定焦镜头。
2、优势：
①定焦镜头拥有更大的光圈。大光圈可以控制照片的号深，通过景深摄影师可以引寻观众的视线注意照片上最重要的东西。
②大光圈的额外好处是可以降低感光度，以减少照片噪点。
3.多数定焦镜头拥有景深标尺，可以方便地读出目前的景深范围和焦点距离。
4.定焦镜头的大光圈令自动对焦更快更准确。
摄影新手教程 新手摄影的方法
1、首先拍照曝光一定要准确，只有曝光准确了，才能获得满意的照片效果，曝光的准确无论对哪种设备来讲都是要有的，即使你使用再好的设备和过滤，曝光也要准确才行，所以在拍照时一定要正确曝光，不要寄托在后期的制作上。 2、再对于手机镜头来讲，再户外等光线充足的情况下可以拍出不错的效果，不过也要寻找合适的光线。那在光线不足的情况下呢？不用怕，可以用白纸反射光，也可用手电筒或是手机屏来补充光线，以获得最佳的光线。闪光灯一般作为最后的使用了。 3、拍照也要学习构图，特别注意将摄影的主题放在位于画面大约三分之一处，给人一种更和谐、美感。使用曲线构图和有透视效果的对角线构图。处理好感光面和背光面的影调关系。利用互补色，通过色彩和图案来增加画面的趣味性。注意背景要简洁，颜色也不要太多哦。 4、在取画面时，要充分考虑前景、中景、背景与被摄物体的主次关系。例如可以将主体置于镜头前景而背景深虚化，或者通过镜头前物体的辅助将后面的主体变得更有内涵和趣味。
