本文目录
- 七个拍摄技巧
- 各类题材的摄影实战—最全拍摄技巧全攻略（七）
- 摄影入门10大技巧 适合摄影初学者的10个摄影小技巧
- 大白天拍照快门8秒怎么做到的
- 玻璃栈道怎么拍好看 有哪些拍摄技巧
- 风光摄影为什么要拍堆栈
- 如何拍好一张古建筑照片
- 索尼a7m3堆栈技法
七个拍摄技巧
一、大光圈虚化效果是怎么拍出来的?
有个公认的结论，焦段越长虚化效果越好，光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的镜头是18-55或者16-50，焦段不够长，光圈一般是F3.5到F5.6，光圈也比较小，所以套机镜头的虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因，拍出虚化的人像或者虚化的花草，是非常漂亮的。
佳能尼康索尼都有50mm F1.8这样的镜头，几百块钱一个，很便宜，使用最大光圈F1.8进行拍摄，让被摄物体离镜头近一些，背景离镜头远一些，虚化就会很明显了，去试试吧!
二、流光溢彩的车流怎么拍?
车水马龙、流光溢彩般的街道怎么拍呢?
首先你要有个三脚架，因为想拍出车流，必须要长时间曝光。推荐使用M档，打开相机的液晶屏，实时取景模式，调整参数到画面不过曝为止。一般拍摄车流，我们使用ISO100，光圈在F8到F11之间，至于曝光时间根据环境亮度来调整。
三、银河星空怎么拍?
很多人会把星轨和银河弄混，其实是两码事。银河是指横跨星空的一条乳白色亮带，星轨是利用星星不断移动的特点，进行长时间曝光，让星星变成一条线。
拍摄银河，对于入门单反、微单用户，16mm F3.5 iso3200 20s这个参数是绝对可以拍出银河的，前提是光污染小，没有月亮，最好是能肉眼看到银河，这样拍下来绝对没有问题。
四、星芒效果怎么拍?
拍摄星芒比较简单，使用小光圈就可以，譬如F22。
我们大多说的都是夜晚灯光的星芒，那么拍太阳，能拍出来星芒的.感觉吗?其实也是可以的。当太阳从山上刚刚升起，或者从云彩里露出来的时候，就可以拍到了。
五、摇拍是什么?
我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。
六、什么是堆栈?
我们见过那种水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，有人会说，可以使用减光镜，的确这是个好办法，使用ND滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办?也有办法，就是使用堆栈进行拍摄。
七、锐化!锐化!锐化!
这事儿真的挺重要的……当然能够前期拍清楚那是最好的!
不过，万一照片不清楚怎么办?通过PS或者LR软件，进行后期锐化!效果非常好。
这些前期技术、后期技巧都应该是比较简单的、很容易掌握的，在你提高审美，逐渐进步的过程中，本文的内容应该都是要学会的，今天这些技巧，希望能起到一个温故而知新的效果。
各类题材的摄影实战—最全拍摄技巧全攻略（七）
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烟花拍摄技巧
璀璨的烟花一直是摄影人喜爱的拍摄题材之一。烟花一般在节日或者是庆典活动中才会有，夜空中绽放五彩缤纷的烟花，我们常常会带着激动喜悦的心情来记录这美好一刻。
烟花是风光摄影中最动人也是最不好把握的一种题材。烟花好看不好拍，这可能是大家最大的感受，如果缺乏经验，很难把握，出现废片的几率比较高。烟花摄影是很有挑战性但并非不可完成的任务。为了得到一张还不错的照片，我们通常事先要作好充分的准备工作，首先了解燃放焰火的地点，周围环境的特点，天气状况等，以便于选择合适的拍摄位置。
拍摄烟花时，要注意以下几点：
1. 由于烟花燃放后会产生不易散开的烟尘，厚厚的烟尘对于烟花的拍摄影响很大。这些浓烟如果不尽快散去会降低甚至遮挡住下一个烟花的效果。所以，你要等待最早的第一批燃放烟花时，立即抓紧最佳时机进行拍摄，这样才会有利于烟花的表现。
2. 拍摄当天的天气条件对烟花的拍摄也会有很关键的影响。拍摄当天要留意一下风向和风力状况。有风的天气是拍摄烟花的好日子，但如果风力不够或风太大都会影响烟花拍摄的效果。拍摄时还要注意避开风口，不要在逆风和顺风位置拍摄，逆风时候烟花形成的浓烟会飘向你面前影响视线，顺风的话白色的烟雾会在烟花后面成为背景，影响烟花的效果。
3. 对于烟花摄影来说，近到几十米，远在一公里之外都能拍摄，位置和角度的选择根据你自己的喜好来决定。如果可以的话，建议距离不要靠得太近，因为燃放地面会产生很大的烟，影响视线，拍摄画面不清楚。而且过近的距离镜头很难捕捉烟花绽放的整个画面，远一点的位置反而视野清晰。上图是在不同位置所拍摄烟花的效果，大家以作参考。
4. 拍摄烟花，可以竖构图也可以横构图。竖向构图主要适合拍摄单个烟花的绽放轨迹和在天空中炸开的绚烂效果，所以想要表现烟花的飞行轨迹时，大部分情况下竖向拍摄是比较好的构图方式。横构图主要适合多个组合烟花或带入风景的拍摄，在拍摄的时候需要将周围的环境融入到画面中。如果说我们只拍摄烟花炸开的一瞬间，或者很多烟花同时炸开的效果，我们也应该选择横向拍摄。
5. 面对转瞬即逝的烟火使用自动对焦功能(AF)可能会出现相机的焦点无法聚焦的状况，这时可以尝试将对焦点对准同一焦平面的地面景物进行精准对焦，再把自动对焦功能切换至手动对焦模式(MF)，固定焦点，这种对焦技巧是拍摄烟花很常用的方法。需要注意的是，拍摄后要即时回放以确认对焦情况，避免因为不注意碰到对焦环而导致的影响。
6. 由于烟花的种类和大小尺寸各不相同，其空中燃放的时间也有很大差别。从几秒到几十秒不等。快门速度的选择对于烟花的形成会有很大的影响。如果使用1/60秒或1/250秒来拍摄，烟花散开后会形成星星点点的效果。如果用3秒或者5秒来拍烟花，燃放过程长的烟花会在画面中形成向外散发式的灯线效果，一般来说拍出来的效果正合适。
7. 拍摄烟花快门速度设置成B门时最容易操控。在开始燃放的瞬间打开快门，燃放后结束快门。虽然使用B门可以更加灵活、更加精确的控制烟花升起绽放的全部过程，但是，这期间曝光时间的长短是不好控制的，会造成曝光不准问题。太长时间的曝光，会导致会面内有过多的烟花束重叠，重叠会导致烟花部分过曝。不过对于烟花的拍摄来说，曝光的准确与否并不是太关键的问题，如何表现出璀璨热烈的场面反而来说才是更重要的。
8. 焦段从16-200mm的镜头都适合拍摄烟花，主要取决于是想突出表现礼花绽放的形态，还是想把周围的环境也一起纳入画面。多数情况下，推荐大家使用变焦镜头拍摄烟火，因为它能够在不改变拍摄地点的情况下自由地调整构图。根据拍摄距离和视角的差异进行不同焦段的选择，如16-35mm、24-70mm(常用)、70-200mm等等，都可以。
9. 拍摄烟花表演推荐全手动曝光模式，即M挡。曝光时间通常3-5秒左右秒就可以，尽量将烟花绽放的时间配合上，曝光量可以通过调整光圈大小结合礼花的种类来相应调节。比如一些礼花整体比较暗，一些礼花则比较亮些，要在拍摄时灵活运用。
10. 在曝光时，为了使天空黑一些，让烟花更加突出、更鲜明。我们可以故意减少2-3档曝光，曝光不足可以使暗部细节不明显，掩盖噪点。另外有意地曝光不足，可以更好地展现烟花的魅力。
11. 拍摄烟花光圈的调整我们可以使用F8---F11为宜，绽放开的烟花色彩也可以完整的保留下来，而不会过曝。如果使用较大的光圈的话，不仅烟花的色彩可能会变成白色，环境光源例如街道和建筑物的灯光也容易过曝，拍摄效果不会很好。如果用F16或者F22这样的小光圈，会导致我们必须要设置长曝光的时间才行，过长的曝光时间又会导致烟花堆积过于密集，从而影响烟花的形态，也容易导致烟花过曝。如果使用F32这样过小的光圈还会产生衍射现象，导致画面锐度下降，画质也会不好。
12. 绽放的烟花非常明亮，感光度太高可能会使烟花曝光过度。很多时候ISO100到ISO400，配合中等大小的光圈，基本上就足够应付大部分烟花的拍摄了。由于黑暗的天空和明亮的烟花反差极大，请不要使用“自动感光度”设置，这个一定要注意!
14. 如果构图中带有地标性的建筑物，建筑物的亮度会比烟花低，如果要得到建筑物和烟花同等亮度的照片，可以在燃放烟花之前用拍夜景的方法拍摄一张照片，之后注意脚架和相机不要有任何位移，等有烟花的时候再拍一张，然后在依靠后期把两张照片合成。这种是比较常用的拍摄夜景烟花的方法。值得注意的是在拍摄地面建筑物时，画面中要为烟花升空和展开预留足够的空间。
15. 拍摄烟火推荐大家使用变焦镜头，好处是可以尝试在曝光时转动变焦环，从而会得到意想不到的，非常有视觉冲击力的效果。这个操作一定要把握好时机，建议将绽放的烟花放在画面中心的位置，再拉伸镜头。从长焦端拉动变焦环到广角端，就可以让光线产生一种类似爆炸的效果，转动变焦环的速度越快形成的光迹就越漂亮。除此之外，还有一种方法也是拍摄烟花的特殊效果。使用长焦镜头把焦距由清晰到模糊的调整，这种拍摄最好是接近仰视进行拍摄。在曝光的同时，调整手动对焦环来产生的梦幻的效果。这些方法都属于创意烟花的拍摄，是烟花拍摄的技术和技巧的升华。
16. 拍摄烟花还需要给大家介绍一下烟花摄影的灵魂神器----黑卡，以遮掩镜头的方式进行拍摄，模拟多重曝光效果，可以在天空中拍摄出很多的烟花。只是使用黑卡须要有熟练的经验。 简单介绍一下具体的操作：把相机设置为B门，当烟花快要燃放的时候，我们就可以把快门打开，并用黑卡覆盖镜头(注意卸掉遮光罩)，就如快门关上一样，但当烟花升空即将要爆开的一刻，我们就迅速将黑卡拿开进行曝光。在这个烟花拍摄完后，立即用黑卡遮住你的镜头，同时把相机轻轻往水平方向位移一点，当下一个烟花出现时立即拿开黑卡纸。重复同样的操作，就可以让多个烟花出现在同一个画面中。 但有一点需要知道!这种方法只是拍摄天空中的烟花特写还好，构图中如果有景物则需要注意地面景物的重叠。不过，这个问题可以很容易通过后期处理得到解决。随着数码技术的发展，虽然“摇黑卡”的方法逐渐被后期堆栈的方式取代，但是有一些比赛中后期合成的照片是不被允许的，所以摇黑卡的方法还是存在一定价值的。
17. 手持拍摄烟花时，使用超过3秒的曝光时间会有拍摄模糊的风险，因为人体很难保持那么长时间的静止。所以，在使用慢速快门时一定要使用三角架进行拍摄。如果镜头有防抖功能，使用三脚架拍摄烟花你需要将它关掉。除了使用三脚架外，还需要注意拍摄烟花时，烟花的强光容易引起滤镜与其他镜片之间的光线乱反射，造成鬼影、眩光等问题。因此在拍摄烟花时请尽量摘除包括UV镜在内的所有滤镜。
18. 拍摄烟花最重要的----拍摄RAW格式!后期的可调整范围也就能够更加广泛。拍摄RAW照片更利于烟花照片的后期处理。比如适当恢复烟花的亮部细节，以及更精确的色彩还原等等。但是拍摄时我们还是要尽量保证烟花主体的曝光正常，我们要知道，即便是RAW格式在后期处理时对高光细节的修复能力也是偏弱的。
19. 我们可以用拍摄的多张烟花照片后期使用Photoshop进行堆栈的方法拍摄烟花，可以让烟花的面积看起来更大，数量更多。Photoshop选择文件 脚本 统计，打开所拍摄的烟花照片，选择平均值，点击确定。最终，我们可以得到一张自己满意的烟花合成摄影作品，堆栈的时候也会出现重叠的问题，拍摄时要注意控制好每个烟花的位置。
20. 烟花摄影是一个很有挑战的话题，以上所提到的烟花拍摄技巧只是一些建设性的意见，可以作为你拍摄烟花题材的一个参考，主要还是取决于你的拍摄类型以及你想表达什么东西。但优秀的作品源自于不断的尝试和试验，你要在实践中不断摸索，并找出解决问题的方法。这些值得尝试的技巧，希望能使你拍摄烟花的水平有所提高。
未完待续...
摄影入门10大技巧 适合摄影初学者的10个摄影小技巧
1、镜头是一个相机的关键，很多朋友都会问我买什么镜头比较好，很多朋友会比较喜欢变焦镜头，因为变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄活动的时候。其实最好的变焦镜头是你自己的脚，习惯通过走动来改变焦距，可以让你爱上使用成像质量更好，更轻便的定焦镜头。 2、光线，摄影就是对光和影的捕捉，当你可以掌握不同光线的使用方法，那证明你的摄影技巧比大多数人都要好很多。平时可以尝试利用光线拍摄特别的照片。 3、靠近物体拍摄，曾经有摄影大师说过，如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。这个很有道理，靠近要拍摄的主题，不但可以突出主题，通过靠近我们也可以对拍摄主题了解的更多，拍摄的照片会更有意义。 4、拍摄时不要想的太多，其实拍的多，总会有一两张好照片。一张好的照片绝对不是前期策划好的，而是那个不经意的瞬间。不要考虑太多禁锢去拍摄一张有特别意义的照片。 5、多练习，无论你是否是一个经验丰富的摄影师，每天都会有新的知识需要学习，因此不要停止练习。无论是在室内或者室外，不分地点的去寻找可以拍摄的有趣题材和方法。 6、尝试利用手动对焦来进行拍摄，利用手动对焦你可以自己完全掌握光圈大小快门快门，尝试不同的速度拍摄出自己心目中的好的题材的照片。 7、减少你的负重，不要想着吧你的所有家当都带在身上，想着有时间可以用到。轻轻松松的的一机一镜放松心情去拍摄往往可以拍摄出好的照片。 8、尝试为自己拍摄，别人不喜欢的拍摄题材不代表不是好的题材也不能代表你不能够去拍摄，只要你有兴趣的题材，你都可以大胆的去拍摄。 9、适当摇拍 我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。 10、巧用堆栈 水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，其实使用堆栈进行拍摄一样可以达到效果。
大白天拍照快门8秒怎么做到的
1、手机流光快门-“丝绢流水”
流光快门即通过堆栈（也有叫堆叠）的原理，在一段时间内大量地拍摄相同画面，再对应一定的算法，识别并保留静态背景画面，提取每张画面的差别部分合成动态效果，呈现出动态模糊，或者是灯光轨迹等最终画面！
而四种模式中“丝绢流水”算法，可以在白天快门达到8秒，也不会出现过曝的情况。
▲丝绢流水拍摄流水，使水面雾化，营造出落叶流水的恬静诗意感。
其实这个模式还可以运用到很多场景中，如流动的人群、云霞等。
▲丝绢流水，将云彩流动的效果很好地表现出来，画面富有动感。
最重要的是，整个拍摄过程在是自动完成的，不需要你调整参数，只需要你控制拍摄的快门（拍摄时间），画面效果在屏幕上实时变化，你觉得效果满意就再按下快门停止拍摄。可参见前文手机慢门｜华为手机的“流光快门”，用好了轻松拍出“炫酷感”
2、单反-减光镜
就以常拍的流水为例，首先肯定是寻找较暗的环境，配合小光圈、低感光来延长快门。其次便是使用ND减光镜，避免出现过曝的情况了。ND镜的作用就跟墨镜差不多，在使用时，可以很好地减弱画面当中的光线，避免出现过曝。
▲ND镜使用效果对比
根据减光效果分级，分为ND2、ND4、ND8和ND10，分别是降低1档曝光，2档曝光、3档曝光以及10挡曝光，通常在白天，用ND1000，拍摄20秒内的快门都可以避免画面出现过曝。
▲使用ND1000拍摄效果
这里提一下ND镜的正确用法：首先，需要确定不加滤镜时的曝光参数。
建议使用光圈优先曝光模式，通过调整光圈控制景深，然后拍摄，看画面亮度是否合适，不合适就适当调整曝光补偿。然后将这组曝光参数记下来，将曝光模式调整为M挡，输入相同的光圈、快门速度以及ISO（建议手动调整ISO值)。
其次，准确对焦后调整为手动对焦，其实在上一步确定不加滤镜的曝光参数并试拍时，对焦应该是已经完成了。之所以特意提出，是因为有些朋友可能使用的是手动对焦，所以在试拍时没有注意对焦这一步，导致在装上ND镜后才想起来去对焦，这时就必须把滤镜拆下来再装回去，很麻烦。另外，调整为手动对焦这一步也至关重要，因为在装上ND镜后拍摄时，按下快门势必会让相机有一个对焦的过程（后键对焦除外），从而导致按不下快门或者拍出一张糊片。
▲常用的三种ND减光镜
需要注意的是，尽量不要把滤镜叠加使用。比如两块ND叠加，或者ND，CPL，渐变叠加，那样即便是顶尖的滤镜品牌，依然会对画质、色彩造成影响。滤镜叠加，客观上相当于增加了镜片厚度，除了会增加画质损失之外，还会大幅提高色偏、眩光等现象的出现概率。
3、堆栈法
堆栈在拍摄时可以不通过减光镜来表现出慢门的效果，这就为很多摄友减少了购买减光镜的负担，其原理是通过多个图片，利用后期处理图层叠加的方式合成一张新的图片的过程。简单说就是多张图片叠加在一起形成新图片，具有提高图像质量、去除杂色噪点、表现出慢门效果等作用。当然了，也增加了后期的工作量，有得有失。可参见前文风光摄影常提到的“堆栈合成”，你会了吗？教你玩转堆栈摄影
▲堆栈法拍流云
▲“车轨与云霞”的结合，画面更加壮观、震撼。
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玻璃栈道怎么拍好看 有哪些拍摄技巧
寻找自然中的框架构图：帮小伙伴拍照的时候，可以在景色中寻找自然的框架构图，比如后视镜、窗背后的山或者玻璃桥充满几何元素的楼梯等等。 巧用逆光：逆光在拍照中可以说也是一个相当不错的加分项，合理利用逆光拍出来的照片可以给人一种温暖的感觉。玻璃栈道还是挺反光的。 利用日出日落：日出前半小时和日落后半小时，被称为黄金半小时，是最受摄影师青睐的时间段，丰富的天空色彩，柔和的光线，会让整个画面充满美感。 拍摄背影：许多人都会的小技巧，虽然没有办法体现出大家的高颜值，但那独特的韵味会让人耳目一新，如果再加上一些小动作，更是会让画面效果加分不少。倒影无论是利用水面反光，还是阳光，照片出来的效果总是会惹人遐想。 回眸一笑：都说“回眸一笑百媚生”，一点点羞涩，一点点随性，无论是节拍还是自然场景，那一瞬间定然是最美的回忆。 调整画面中天空比例：让天空处于画面上方大约三分之二的位置，同时让地面保持在画面下方三分之一，是不少摄影师心中一直在默念的经典构图法则。
风光摄影为什么要拍堆栈
堆栈是一种后期技巧，曾经我做过这个课程。风光摄影不是必须使用堆栈，而是堆栈为摄影师想创作的作品服务的。例如:减少风景中的人物可以使用堆栈。例如在无nd（减光镜）可以使用堆栈实现慢门效果。例如可以将环境光线复合。这些都是服务于摄影师想要的内容，所以说不是风光摄影要用堆栈。而是作者在风光摄影中使用了这种技术来表现他拍的风景。
如何拍好一张古建筑照片
一、古建筑拍摄常用技法拍摄古建筑，我常常会用到超广角和长焦两种焦段。使用超广角记录建筑物的全貌，使用长焦对建筑物的细节部分进行精确描写。选取不同的拍摄角度使古建筑呈现不同的形态。而在拍摄的站位和角度方面，有仰、平、俯和正、侧、逆，角度虽少，但变幻无穷。四川·五明佛学院当我们站在制高点进行拍摄时，可以很恰当的表现出建筑群的整体形态及各建筑物之间相互位置关系。此时，我一般会采用三分法构图进行拍摄，让前景、中景、背景巧妙的融合在一起，这就形成了画面的层次，使画面内容丰富却不杂乱。北京·天坛站在位置较低的地方进行拍摄时，可以使建筑物的竖线向上汇聚，能够表现出建筑物的高大特征，同时也增加了建筑物的稳固感。北京·天坛正面拍摄建筑物有庄严、平稳的感觉，也符合中国古建筑在人们心目中的印象特征。正位的平衡构图至关重要，是典型且客观的构图方式，虽然非常常见，但是这种构图不容易让人产生“厌腻”的感觉，因摄影本身就是一种客观再现空间和事物的造型艺术，而这种构图方式最客观，正和了摄影本身的口味也和了观者看待事物的典型方式。故宫·角楼侧面拍摄建筑物，建筑物的横线条和竖线条都有明显的透视变化，有利于表现建筑物的各角度特征，突出建筑物的立体感。二、光线对拍摄古建筑影响我们知道，摄影是用光的艺术，“用光你所有的时间，用光你所有的钱”，玩笑。任何物体在不同光线的照射下都会展现出不同的效果。不同的光线可使建筑物产生不同的造型效果。古建筑是立体的艺术，所以拍摄时，应多面观察建筑物的特点，以及拍摄时光源的位置。拍摄古建筑因为其体积的原因多采取日光，重视太阳光下的光影效果，才能不显得平淡，而富有生气。福建·土楼高位正面光，适于表现建筑物正面的特征如形状、雕刻、规模等。北京·颐和园高位侧面光，不仅能很好地表现建筑物表面特征，同时也能充分表现建筑物的立体感，是建筑摄影中最常用的光线。云南·崇圣寺三塔顶光照亮建筑物顶部，适于表现建筑群的范围，这种光线能把建筑的层次区分出来。杭州·西湖摄影里面“远取其势，近取其质”，远景要尽可能突出整体景色的主体气氛，特写则表现某局部的独特细节，无论远近都要有“料”，而且“料”要下的不多不少。而光线的选取就是很重要的佐料，决定了整张片子的味道和基调，不能寡淡无味，且片子的口味当然不能太重。杭州·集贤亭当然，除了自然光以外，我们也不能忽视人造光对古建筑的影响，通常我们会利用水面的倒影来更好的表现古建筑的风韵，以水面的倒影将建筑物塑造成另一个形态，使画面更有视觉上的张力。三、气候对拍摄古建筑的影响北京·箭扣长城北京·箭扣长城北京·金山岭长城北京·金山岭长城北京·金山岭长城北京·金山岭长城云雾中的长城，这一系列的照片采用了俯视的角度，利用秋冬季节多雾的天气，提前预判好天气的因素，尽可能选择较早的时候，甚至是凌晨就到达既定机位，在太阳升起之前利用云雾效果展现古长城的悠远绵长，更有甚者可拍出中国风的效果。结婚办喜事也讲究个良辰吉日，摄影更是要选对恰当光景则事半功倍。西藏·林芝尼洋阁北京·故宫角楼而这种火烧云与古建筑的搭配，往往选择夏季傍晚的时候，利用云层、落日、余晖、等自然现象来衬托古建筑的风采。往往在这种天气下，我们可以使用ND减光镜拍出长曝光的效果，这样的云彩在照片中很出彩。气候不同，光线不同，拍出的景致也各有不同。无论是一年四季春夏秋冬，还是艳阳高照雷雨交加。不同光源和色彩都会带来不同的效果，表达不一样的情绪。四、利用强烈的对比来拍摄古建筑寻找画面对比是一项很常见的拍摄技巧，建筑作为社会文明的产物，常常会与自然和人进行对比。比如以对比手法突显建筑的宏大、人的渺小等。若是建筑带有古老破旧特性，还可以与现代、新潮等特性进行对比。这些都是比较常见的对比方式。画面中的对比，往往只要重点呈现一种特性即可。北京·故宫采用虚实手法展现古建筑特征也是我们常用的手法，利用尽可能大的光圈虚化效果将前景虚化，而让背景清晰的展现在我们面前。一般来说，实的部分是点睛之笔，虚的部分则营造效果，缺一不可。这种虚实强烈对比的手法更能体现古建筑的空间和层次。西藏·布达拉宫利用幽暗前景、背景与明亮主体间的明暗对比，也是古建筑拍摄中常用的手法，我们可以利用这种手法使片子显得神秘而生动。用这种手法拍摄出布达拉宫后，强烈地突出了主体，很好地表现了它的立体感、质感和空间感，层次顿现。 北京·故宫杭州·灵隐寺杭州·灵隐寺杭州·灵隐寺江西·婺源菊径充分利用动与静的对比，也是画面产生活力、吸引力的重要手法。比如以上三组照片中，第一组中飞舞的白鸽和古城墙、古建筑形成鲜明的对比；第二组中，在雨中的灵隐寺也仿佛多了一分禅意；第三组中，车流划出的弧线，夜空中绽放的烟花。处理好动与静的关系，是改变呆板、平淡，丰富画面视觉元素的最重要的方法。北京·天坛与城市而利用古今建筑对比这种手法，对拍摄古建筑的摄影师来说，更加的有乐趣，两种不同元素充分对撞，这种鲜明的对比和厚重的历史感既让我们感受到古代建筑深厚的文化底蕴，又能感受到现在飞速发展的社会为我们带来的欣欣向荣，使美妙画面连通人的思考。北京·金山岭长城季节对比是我们等待的结果，一年之中，四季分明，同一处美景在四个季节中表现出来的景色往往让我们叹为观止，这一幅作品，我将长城夏冬时节的模样巧妙融合在一起，这需要我对这个机位及景物十分了解才能做到，经过多次的微调与尝试，我做到了。五、古建筑摄影的后期技巧对于古建筑摄影的后期来说，我认为首先要还原现场真实情况，我们可以根据色温、色彩、饱和度、对比度的调整来增加照片的通透度与色彩的真实性。建议RAW格式拍摄。第一步我建议是从色温开始调整，中国的古建筑以青砖、青瓦或者黄瓦居多，除黄昏时间我们会有较多的暖色调以外，其他时间段根据画面的分配都是以冷色调为主，所以，我们的第一步可以先调整冷暖色调，再去调整其他的色彩等等。当然，拍摄建筑的时候，天空的云彩的飘动和水面倒影的流动也是我们想要的，这个时候，我会建议摄影师使用ND镜，采用长曝光的方式拍摄出独特的景色，当然，有些朋友没有ND镜，我们也可以通过后期技术弥补，在固定机位连续拍摄几十张甚至几百张素材，通过PS软件的堆栈功能合成一张照片，这样也可以模拟长曝光的状态。
索尼a7m3堆栈技法
需要安静的场合。指相机需要完全确认焦点准确后才能释放快门，适合相对静态的场合使用，拍摄好的照片利于整合。
