本文目录
- 如何学习油画
- 一幅精美的油画是如何诞生的
- 油画自诞生以来大师辈出，你最喜欢哪位大师的作品
- 油画笔触应该怎样表达
- 有人说17世纪的卡拉瓦乔、伦勃朗的写实油画胜过摄影照片，你怎么看
- 为什么油画艺术作品中有不少裸体画作
- 怎样的油画作品可以成为绘画史上引领潮流的代表作
- 荷兰画家伦勃朗的油画《扮作花神的沙斯姬亚》 有怎样的象征意义
- 你如何看待油画艺术作品中的“色彩”和“笔触”之间的关系
- 如何更好的体现油画艺术作品戏剧化效果
如何学习油画
你好，亲，很开心一起探讨，如何学习油画
一首先，亲需要具备扎实深厚的素描基本功，因为素描是一切画种的基础
西方美术史上，许多画家创作油画之前，都会先画一幅素描草图，进行构思，构图的准备工作
比如新古典主义画家安格尔，在创作油画《大宫女》之前，也画了素描草图
素描是画油画必备的基本功
比如画一幅素描头像，只需要注重头部比例，结构，光影关系，但是画一幅油画头像，不仅要顾及头部比例，结构，光影，还要在素描基础上，顾及色彩之间的冷暖变化
所以，油画是在素描基础之上的，你想画好油画，必须先具备扎实稳固的素描功底
素描头像画得很差，而油画头像画得相当好，这种情况是几乎不可能得
二了解熟悉油画工具，油画材料的用法
如果亲本身就是美术专业，本身具备美术功底，比如你是设计专业，或者美术教育，想拓展一下自己的技能，业余学习油画
那么你就跳过第一步，准备购买油画材料：油画颜料，油画笔，木板调色盘，松节油，调色油，油壶，油画刀，油画刷子
需要购买的最基本的油画颜料是：象牙黑，普蓝，钴蓝，群青，生褐，熟褐，生赭，熟赭，永固浅绿，中绿，墨绿，大红，深红，朱红，中黄，土黄，柠檬黄，肉色，白色
然后开始熟悉油画材料工具的用法
三开始着手操作画油画时，建议亲先从最简单的入手，学习一门新技能，最好从简单的入手，然后一步一步加大难度
画素描的科学系统的步骤是，几何体—静物—石膏—头像
那么你开始学油画时，建议先开始画油画静物，然后过度到油画头像，油画人体
四找准自己的定位，适合的油画风格， 油画有众多流派风格，比如写实具象油画，古典油画，印象派油画，抽象油画，写意油画，意象油画
众多油画风格，你不可能所有油画流派都钻研精通，毕竟人的精力有限
所以你有必要找准适合自己的油画风格，并且深入钻研
亲最好找准自己想要表达的油画题材，比如风景，人物，抽象，然后找准适合自己的油画风格，并且深入钻研
总结 如何学习油画
1油画是在素描基础之上的，你想画好油画，必须先具备扎实稳固的素描功底
2了解熟悉油画工具，油画材料的用法
3开始着手操作画油画时，建议亲先从最简单的入手，建议先开始画油画静物，然后过度到油画头像，油画人体
4找准自己想要表达的油画题材，然后找准适合自己的油画风格，并且深入钻研
回答完毕，希望对你有帮助
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我
粉丝们，头条朋友们，欢迎补充
一幅精美的油画是如何诞生的
一幅精美油画的诞生离不开艺术家高超的绘画技巧和极具洞察力的选材，
油画的题材多种，而且每种题材的油画都有独特的风格，然而油画的创作离不开艺术家的“想象力、观察力、创造力”，技巧只有插上灵感的翅脖，才能让笔下的物象栩栩如生、形象逼真、精美绝伦，
油画起源于西方，至今发展了将近千年了，从古至今在众多艺术家的油画作品中，唯有那些大师级别的画家的作品才称得上是精美绝伦又具有有深度和灵动性与张力，简言称之为“画风画骨”，当然了，艺术大师高超的绘画技巧并不是天生就形成的，而是依靠平时反反复复的临摹模仿名家的作品，又有独到的艺术理念才得以提升，
艺术家高超的绘画技巧固然重要，但是对画作的选材也非常重要，比如，风景油画，前提是要认真选对一处优美迷人的风景；人物油画，就要选那些五官精致、身材出众有气质的模特，可以这么认为，选择了好物象，作品就成功了一半，俗话说“选择不对，努力白费”，便是这个道理。
若要说油画的精美，无非就是“伦勃朗式用光”产生之后，那时起油画画风才更为精美，因为“光影明暗对比、空间透视效果”让油画的画面更有深度和意境感，比如，油画作品《杜普教授的解剖学课》伦勃朗将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进，使其作品画面中每个人的脸都在强光的照射下清晰可见，而其他无关的细节全部都被淹没在黑暗里，这样的画作足够精美绝伦了，
油画自诞生以来大师辈出，你最喜欢哪位大师的作品
说到“大师”两个字，只有西方才有油画大师了，从欧洲文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这“文艺三杰”直到现代的立体主义大师毕加索，在这几百年时间里西方油画诞生了许许多多的油画大师，他们各有各的个性，笔下作品也各有各的风格，
我最喜欢的油画大师是法国伟大画家布格罗，既然题主说的是“最喜欢哪位”，那肯定就只能选择其中一个，或许有人会疑惑，布格罗的名气没有比“欧洲文艺复兴三杰”的名气大，他也不是“新古典主义”画派的创始人，为何偏偏就最喜欢布格罗呢？
之所以最喜欢布格罗的作品，那是因为其笔下作品“画风唯美、完全被理想化”，这样的画风带给人一种生机勃勃的气息。的确布格罗的名气以及艺术天赋和造诣远远不如“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”这样的天才艺术家，然而不得不承认，欧洲文艺复兴时期的作品宗教神话气息太浓厚，欣赏这样的作品难免让人感到压抑，
就好比，“写实主义”大师库尔贝所说“让我见到天使，我才会画天使。”欧洲文艺复兴时期的作品都是天使神话，总让人觉得有些虚无缥缈，虽然布格罗也画天使，但那些天使都处在“被理想化”的世界里，那样的氛围让人们所向往，完全不再迷恋沉醉宗教神话故事中，
虽然库尔贝作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，但是这种既不高雅也不多愁善感的画作，难免缺乏了点“憧憬”，当然了，这是相对于布格罗的画作来说的，综上所述，这就是我最喜欢布格罗作品的原因。最唯美的画风，就是不脱离实际，又让人尽情沉醉的遐想与憧憬。
油画笔触应该怎样表达
油画笔触
所谓“笔触”就是油画作品画面上画笔与色彩留下的痕迹，再形象点比喻，就好比人的手印脚印或者说指纹，画家在创作时，运笔过程中，画面上就会出现笔触，笔触的形状有粗糙细腻、深浅之分，所以，有些油画作品中的笔触清晰可见，有些油画作品中的笔触若隐若现，有些油画作品中的笔触，用肉眼是无法看见的，但无论哪种油画，笔触是依然存在的，很简单的道理，画画时用了画笔，画面就有笔触存在。
那么，油画笔触应该怎样表达呢？油画笔触根据作品的流派风格、表现意图进行表达，这话很好理解，油画艺术发展了六七百年时间，诞生了数十种流派，无论是古典主义、写实主义，还是印象主义或是抽象主义等等，都有不同的风格特色以及表现的意图，也就是作品的主题寓意，它们都给观赏者不同的视觉感受，而这些视觉感受取决于油画作品的画面笔触，粗糙的笔触体现出来的人物形象与细腻的笔触体现出来的人物形象是有很大差距的，
如果，画家要描绘一幅古典写实流派风格的油画作品，那么笔触线条就是细腻流畅的，没有“坑坑洼洼”，要是像当代画家冷军的“超写实主义”风格的油画，那么笔触的痕迹几乎可以说是看不见了，整个画面非常非常光滑，我们只能通过光影明暗对比效果，来观察到画面笔触，为什么这么说呢？这就好比光线反射，我们可以看到不同程度的阴影线条，这就是笔触。
如果，画家要描绘一幅印象主义风格或抽象风格的油画作品，那么画面的笔触线条就是粗糙带有“曲折线”的，或者说是画面显得凹凸不平，为什么印象派风格、抽象派风格的笔触是这样子呢？这原因说来话长，这里大致简单说明一下：印象派油画是受摄影技术的影响，摄影师在拍摄一个画面的过程中，物象并非处于完全静止状态，它是会移动的，即便人物是固定不动，空气也在流动，此时摄影捕捉下来的就是一个动态的场景物象，这在光影效果中体现出来，
印象派油画就是采用了摄影技术的“动态影像”效果，所以印象派大师莫奈、雷诺阿的油画光影看起来是会流动的，那粗糙的线条笔触，也在闪烁，而且，印象派就是给人“雾里看花”的视觉效果，所以也才称之为印象派。然而，“后印象主义”油画的线条笔触就更加粗糙了，比如，塞尚、梵高的油画作品，因为他们逐渐放渐传统的透视法，用色彩直接造型，色彩成了色块（块状型），笔触的形状就粗糙了；
现代主义抽象派油画，完全放弃了透视法，直接用色彩造型，整幅画面处处都是笔触痕迹，比如，马蒂斯的作品。当然了，有些抽象派油画的笔触也相对细腻，比如，达利的作品。总而言之，油画的笔触，也是依靠色彩体现出来，因为油画是以色彩为载体。没有色彩，油画就没有形象、没有主题、没有氛围，更谈不上笔触了。色彩代替一切情感情绪，油画的笔触需要画家通过情感情绪来表达。
有人说17世纪的卡拉瓦乔、伦勃朗的写实油画胜过摄影照片，你怎么看
你好亲，很开心回答你的问题
其实个人斗胆一说，在西方美术史上，油画是完全胜过摄影照片的
在14世纪文艺复兴时期，至19世纪新古典时期，写实古典的传统油画，一直承担记录历史事件，社会现状，宫廷贵族生活的场景的任务，这时绘画是相机的任务
但是，照相机技术发明问世之后，绘画艺术，如印象派，表现主义，抽象主义风格，超现实主义风格，是摄影技术完全达不到的艺术视觉效果
照相机出现，摄影技术发明之后，绘画艺术依然是摄影技术所不能取代的艺术
印象派，抽象画派，表现主义画派，野兽派，都是摄影技术不能取代的艺术
也许亲会说，西方传统写实古典油画，虽然在摄影技术发明之前，在承担相机的记录功能
所以一旦出现了摄影技术，那么，西方14世纪，至19世纪的传统写实油画，就完全取代了绘画艺术
其实这是对传统写实古典的误解
其实在西方美术史上，传统写实油画，其画家巧妙的艺术化处理，是摄影技术完全不能达到的艺术效果
如博斯的象征，怪诞的画风，格列柯夸张变形的画风，安格尔完美无瑕的古典主义画风，是摄影技术不能达到的艺术境界
那么，伦勃朗，卡拉瓦乔的写实油画艺术，胜过摄影技术？
伦勃朗，卡拉瓦乔，两个画家，其绘画艺术的共同点，个人斗胆一说，是两个画家，都对画面中的光线，作了独到巧妙的艺术化处理
伦勃朗的电筒式集中强烈的舞台戏剧化光线，卡拉瓦乔画中的酒窖光线效果，已经变成了两个画家独有的专属艺术特色。
卡拉瓦乔的酒窖光线，伦勃朗的集中式电筒式舞台戏剧光线，个人斗胆一说，其相通之处在于
两个画家画中独有的光线处理，都是为了突出画面的主体，主角，弱化背景，配角而作的艺术化光线处理
如卡拉瓦乔的作品《召唤马太》，画中就运用了自己独到的酒窖光线进行艺术化处理
画中的明暗对比强烈，黑色，褐色是卡拉瓦乔惯用的色彩搭配，画中的光线很强烈，个人斗胆一说，画中的人物沉寂在黑暗中，然后画家用集中的光线，突出画面主体物
比如画中的一束集中的光线，照在画面主角马太身上，成功突出了马太的主体形象。
如伦勃朗的作品《夜巡》，采用了电筒式集中光线，集中在画面主角考克队长身上，弱化了周围配角的明暗对比和光线，成功突出了主体
卡拉瓦乔创造的酒窖光线，被伦勃朗发展成为戏剧化舞台灯光效果
卡拉瓦乔的酒窖光线，伦勃朗的电筒集中式舞台戏剧强光，都被许多摄影作品借鉴采用
伦勃朗，卡拉瓦乔，是西方美术史上17世纪的画家，而摄影技术在19世纪才出现
所以伦勃朗，卡拉瓦乔油画艺术的光线，对后世的摄影作品有深远的影响，所以起到了先驱的作用和意义，是摄影作品永远也无法取代的艺术。
回答完毕
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为什么油画艺术作品中有不少裸体画作
“裸体”本没有什么令人大惊小怪的，它是世界万物灵魂的载体，当然了，人的裸体，特别是女人的裸体，让艺术家非常感兴趣，而艺术家塑造出来的女人裸体形象，更让所有人感兴趣，那么，为什么油画艺术作品中有不少裸体画作？
油画艺术作品中有不少裸体画作
简单的说，因为有裸体雕塑，所以就有裸体画作，这是一个很容易就理解的逻辑，远古时期的裸体雕塑是人类文明智慧的象征，同样也是艺术，随着时代的发展，有了油画工具和颜料，艺术家们自然也就会去模仿前人创作的裸体雕塑，而创作裸体油画，
确切的说，之所以油画艺术作品中有不少裸体画作，那是因为艺术家擅长于模仿和创造，将裸体雕塑的“空间立体感”，用油画艺术的表现手法呈现出来，同样也是表达人体的价值，雕塑看起来很粗糙，油画看起来就很细腻，毕竟油画的色彩丰富，裸体油画的氛围热情洋溢，
我们都知道，一直以来，裸体油画都存在许多争议，那是因为世界人口众多，人与人之间的品味差别甚大，而作为每个画家都希望从他人那里获得更多的尊重，希望自己创作的裸体油画作品，会被更多人认可肯定这是纯洁的艺术，可以让人赏心悦目，
有一个很奇怪的现象，越是受争议的东西，越有人去探索，裸体油画就是这样，有争议，说明还有很大的改善、创作空间，艺术之美，本就没有终极，同时，裸体可以带给画家创作灵感，也可以满足观者的需求，所以，也可以这么认为，油画艺术作品中有不少裸体油画，这是画家“投其所好”，有市场，就会创作出越来越多的裸体画作。
怎样的油画作品可以成为绘画史上引领潮流的代表作
你好亲，很开心回答你的问题
在西方美术史上，能够成为引领绘画艺术潮流的油画作品：
文艺复兴时期，是画家乔托，马萨乔，达芬奇的作品，扬凡爱克，提香，乔尔乔内的作品
巴洛克时期，鲁本斯的作品
伦勃朗的作品，卡拉瓦乔，维米尔的作品
现实主义时期，库尔贝的作品
印象派时期，莫奈，梵高，塞尚的作品
现代主义时期，许多创新诞生的油画流派，如野兽派，维也纳分离派，纳比派，立体主义画派，达达派的作品等等，都是引领绘画艺术潮流的作品
个人粗浅的理解，绘画艺术的潮流，就是某一个时代背景，所流行的绘画趋势，所流行的绘画风格，绘画思想，绘画模式
引领绘画艺术潮流的绘画作品，一定是其绘画表现风格，技法，思想与众不同，相比当时流行的绘画潮流风格，更加创新先进，给人耳目一新，眼前一亮的视觉效果
那么，引领绘画艺术潮流的代表作，个人拙见，有以下特点
1西方美术史上，夸奖一个画家，或许会说，他是西方美术史上，第一个使用某技法创作的画家，他是第一个使用某风格创作的画家，他是这种绘画思想的首例画家
这种油画作品，拓宽了大众的视野和思想，引领了绘画潮流
比如画家乔托，是西方美术史上，文艺复兴开端时期的画家，他是第一个把有血有肉的人物写实绘画画进作品中的画家
如画家马萨乔，是西方美术史上，第一个在绘画中运用焦点透视的画家
如画家卡拉瓦乔，是西方美术史上，第一个把普通老百姓画进神圣宗教油画的画家。
画家乔尔乔内，是第一个开始重视风景油画的画家。
2开宗立派的绘画作品
如画家莫奈的作品《日出印象》，宣告印象派就此诞生
马蒂斯的作品《戴帽的女人》，宣告野兽派就此诞生
毕加索的作品《亚威农少女》，宣告立体主义流派就此诞生
康定斯基的作品《第一幅水彩抽象画》，宣告抽象画艺术流派就此诞生。
开宗立派的油画作品，其绘画表现风格，技法，绘画创作思想，都是之前没有过的，所以开宗立派的油画作品，代表一个创新的绘画流派的诞生，是引领绘画艺术潮流的画作。
3对于引领绘画艺术潮流的画作，一定是相比当时流行的艺术潮流更加创新，先进
如技法上的创新，如画家扬凡爱克革新了核桃油油画调色技法，使油画保持光滑，透明，细腻的光泽，永不褪色的油画效果，是史无前例的
如风格上的创新，如画家伦勃朗，是第一个发明浮雕肌理的油画技法的画家，采用亮部厚，暗部薄的油画塑造形体技法，使油画中的造型更加富有凹凸不平的体积感
如绘画思想的创新，在现代艺术时期，出现了丰富多彩的绘画风格，如野兽派，立体主义画派，纳比派，其绘画技法不变，创新的是绘画思想的演变，造就了绘画表现风格的创新
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
荷兰画家伦勃朗的油画《扮作花神的沙斯姬亚》 有怎样的象征意义
荷兰画家伦勃朗的油画《扮作花神的莎斯姬亚》
伦勃朗（1606～1669年）是17世纪荷兰的伟大画家，14岁进入莱顿大学读书后跟随当地画家学艺，之后来到阿姆斯特丹定居，拜师拉斯特曼，他也熟知意大利绘画，并对鲁本斯绘画有一定的了解，与其他大师一样，在对前人的研究中逐渐形成了自己的画风，
1634年是伦勃朗与莎斯姬亚新婚的第一年，伉俪情深，莎斯姬亚走到哪儿，伦勃朗的眼光就跟着移到哪儿，他奉自己的爱妻为花神芙罗拉，所以创作《扮作花神的莎斯姬亚》这幅画将花神的美好祝福加在莎丝姬亚的身上，让她入画成为花神的代言人，
头戴花冠，右手持有一支缠有树叶的手杖，穿着华丽衣服，俨然一个幸运又美丽的花之女神，花神在希腊罗马神话里象征着青春、活泼、快乐、美好与多子嗣，是女性美的象征，伦勃朗眼中的娇妻如同花神一般，
莎斯姬亚在此幅画里的姿态与衣着，不难猜出她似乎有喜了，宁静而满足的笑容挂在脸上，温柔而表情细致的颜面，格外妩媚动人，左手轻覆着微微隆起的小肚，她在1635年生下一名男婴蓝柏特司，但不幸的是在两个月后即夭折了。《扮作花神的莎斯姬亚》这幅画，伦勃朗用强烈的明暗对照法将和主体人物无关的背景细节淹没在黑暗里。
伦勃朗作品《扮作花神的莎斯姬亚》
你如何看待油画艺术作品中的“色彩”和“笔触”之间的关系
作为视觉艺术的油画来说，其丰富多姿的色彩，给人强烈的视觉效果，人们通过自己的视觉感受来判断眼前的油画作品品质如何，因为色彩代表着画作的一切情感情绪，是否与观者产生共鸣，就看色彩效果了，问题来了：你如何看待油画艺术作品中的“色彩”和“笔触”之间的关系？
油画艺术作品中的“色彩”和“笔触”之间的关系
对于色彩，我相信只要不会色盲的人都不陌生，在艺术中，习惯将色彩分为冷色与暖色，比如，绿、蓝、青为冷色，给人收缩、安静的感觉；红、黄、橙为暧色，给人扩张、热烈的感觉，不论是给人什么感觉，色彩在油画艺术中都是代表一切情感情绪，
所谓“笔触”就是指创作时，画笔在画面上留下的痕迹，形象比喻，好比一个人的指纹，大家都知道“指纹”的重要作用吧，指纹是天下无双，独一无二的，换句话说，“笔触”就是画作风格独一无二的象征，每一个艺术家在创作时都想形成属于自己的艺术风格，这是一种特有的“标签”，
其实，稍微思考一下，就会明白，笔触在色彩中形成，虽然画笔划过了整个画面，但并不是画作上面所有的色彩都是笔触，要知道，笔触就像人的指纹，稀缺可贵，难以模仿，它和色彩的关系是“你中有我，我中有你”，要注意的是“笔触”不是代表画作的情感，而是表现画作的风格，
或许我们可以这么理解，画作线条的张力由笔触效果决定，创作时笔触的深浅、缓疾，要形成规律、节奏，这才能突显出画面的深度，但这很考验艺术家的艺技，一幅画作里的色彩可以凌乱，好比人的脾气，时而温柔，时而暴躁，这都无所谓；而笔触却不能凌乱，它关乎着线条的张力属性，决定了整幅画作的风格，生命力。
如何更好的体现油画艺术作品戏剧化效果
你好亲，很开心回答你的问题
很开心一起聊一下油画作品的戏剧化效果
戏剧性，个人粗浅的理解是，通过人物的外在动作，台词，表情的喜怒哀乐，表现一个人物的内心活动的心理起伏，如性格，思想，感情，意志，心理活动等等
但是，戏剧化的效果，如何在油画中体现呢？
油画，是视觉艺术，油画中的戏剧化效果，自然不能通过台词，语言表现人物的心理起伏活动
由于戏剧性，个人粗浅的理解是，是人与人之间相互影响，相互矛盾，相互较量，而产生的紧张，动荡的心理活动效果
所以，在油画中的戏剧性效果，个人拙见，在人物组合油画创作中更容易体现。
为什么？
个人粗浅的理解，在西方美术史上，画家伦勃朗，鲁本斯，卡拉瓦乔的油画作品，蕴含浓厚生动的戏剧性效果
为什么？
在鲁本斯的作品《劫夺留西帕斯的女儿》
画家用动荡激烈的构图，极速，旋转的漩涡动荡构图，描绘了一场激荡的戏剧化抢亲场面
画作取材于希腊神话，宙斯和丽达所生的两个儿子，趁着蒙蒙晨曦，准备将迈锡尼王留西帕斯的两个女儿抢走成亲的场面
画中的留西帕斯的一个女儿，身体赤裸悬在空中，伸出左手挣扎，表情惊恐慌乱，另一个女儿正用右手想拼命抓住什么，两姐妹对突如其来的暴行显得惊慌失措，无力又无助
鲁本斯为了全力烘托暴行下的戏剧性效果，把整个画面营造成人仰马翻，天翻地覆的动荡构图，如处在漩涡中心
两匹骏马虎虎生风，蓄势待发，仰天长啸，配合这热闹激荡的抢亲场面，整个画面处在紧张，激烈，热气腾腾的戏剧性场面中，画家鲁本斯把被抢亲的两个女儿的内心活动刻画得淋漓尽致，不愧为西方美术史上17世纪的巴洛克绘画大师。
画家伦勃朗，个人拙见，他的作品《夜巡》，富有戏剧化的艺术效果，为什么？
伦勃朗，打破了一字排列的呆板的群体人物的排列
在这幅《夜巡》中，画中人物以柯克队长为主角
画中人物排列有主次之别，有的人在阴暗角落，有的人只有局部
画面采取舞台剧形式，画中的主角，身穿黑色军服，批红纱巾，旁边的人穿着黄色军服，戴黄色帽子，构成画面的兴趣中心，两个主角正在沉着冷静地商议，准备对整个队伍的行动做出决议
队伍中有人挥舞旗帜，有人手持枪支，有人相互议论，画家伦勃朗又戏剧性地穿插进一个小女孩，伦勃朗在这幅画中，特别注重人物的内心活动
个人拙见，画家伦勃朗，采用了舞台剧的构图，主次分明的人物，光线对比明暗强弱的节奏，人物的内心活动，成功地塑造了一种紧张，神秘，动感的戏剧化氛围。
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
