本文目录
零基础如何快速学会唱简谱
我是喜欢唱歌的阿发，感谢头条让我回答这个问题。其实简谱只要你学会规律，马上就会唱起来，下面我从分类和规律两个方面说明读懂简谱方法:
一.简谱分类，一般所称的简谱，系指数字简谱。用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si。
二.简谱规律，根据第一条对应的简谱读音，从do开始，分别对应1、2、3、4、5、6、7。如果是低音区的话，在下面加个点，如果是高音区的话，就在上面加个点。如果一个音是2拍，就在那个数字后面加一横，3拍加二横，4拍加三横。以此类推，相信你肯定学会了吧！
以上就是我的回答，希望对你有帮助！
怎么看简谱如何学好简谱
简谱是一种简易的记谱方法，有字母简谱和数字简谱两种。一般我们所说的简谱是数字简谱，用1,2,3,4,5,6,7表示，读作do,re,mi,fe,sol,la.si,英文由C,D,E,F,G,A,B表示。
简单地说音乐是由音的高低，长短四个基本因素所构成。
1：音的高低，任何一首曲子都是由高低相间的音组成的。
2：音的长短，除了音的高低外，音的长短也是一个重要的因素，音的高低和长短决定了这首曲子和别的曲子不同，是构成音乐的最基础的元素。
看懂简朴最基础的知识
音名
音名用七个阿拉伯数字表示1,2,3,4,5,6,7
读作do,re,mi,fe,sol,la,si
在简谱中，不带点的基本音符叫中音，在基本音符上面加一个点的叫高音，加两个点的叫倍高音，加三个点的叫超高音。在音符下面加一个点的叫低音，加两个点的叫倍低音，加三个点的叫超低音。
简谱中，音的长短是基本音符上加短横线，附点，延音线和连音符号表示的。
短横线的用法：短横线在基本音符右边，叫增时线，增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的音符叫四分音符，每增加一个延时线，就表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线，叫减时线，减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示要缩短原音符音长的一半。
写在音符右边的小圆点叫附点，表示延长前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。
临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号，降号。还原号。
升号♯写在音符的左上方，表示该音符升高半音。
降号♭写在音符的左上方，表示该音符降半音。
还原号♮是将该小节内升过或降过的音还原到原来的位置。
以上临时变音记号都是在一小节内起作用，过了这小节就不起作用了。
调号
按照一定的次序和位置记在谱号的后面，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号，简谱的调好一般是用1等于A,B,C,D,E,F,G来表示。
音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号叫音符，而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字标记，
音符的长短
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念，简谱里将音符分为全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等。在这几个音符里边最重要的是四分音符，它是一个基本参照度，即四分音符为一拍，这里一拍的概念是一个相对时间度量单位，一拍的长度没有限制，可以是一秒，也可以是两秒。也可以是半秒。假如一拍的长度是一秒，那么两拍就是两秒，一拍定为半秒的话，两拍就是一秒。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
休止符
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记，通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用“0”代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符的时值。
半音与全音
音与音之间是有距离的，这个距离是相对可计算的数值，在键盘上紧密相连的两个音叫半音，而相隔一个键的两个音叫全音（包括黑键）。
节奏
乐曲中，音的强弱是有规律循环出现的，就形成节拍，节拍和节奏的关系，就像列队进行中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
调式音节
按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的几个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音节。
大调式
凡是音节排列符合全，全，半，全，全，全，半结构的音节，就是自然大调，这是使用最广泛的调式，一般来说，乐曲以1，3，5开始，而结束在1上的就是大调。
小调式
小调有三种形式：
1：自然小调，凡是音节符合全，半，全，全，半，全，全结构的音节，叫自然小调。
2：和声小调：升高自然小调音节的第VII级，叫和声小调
3：旋律小调：在自然小调音节上行时升高它的4,5，而下行时还原5,4，叫旋律小调
小调音乐一般第一个音符从6或3开始，而结束在6上。就是小调。
普通简谱怎样改成萨克斯简谱
普通简谱怎样改成萨克斯简谱？
感谢邀请！
先说明一下，这个问题的“普通简谱”，我们就理解为以C为1的简谱。
萨克斯属于移调乐器，除一种特殊的C调萨克斯（极少用）外，以降B调和降E萨克斯用的最多。
萨克斯由于音域的关系，它的本调比“普通简谱”低（降B调低一个大二度，即两个半音；降E调低一个小三度，即三个半音）。萨克斯有自己的专用谱，按照萨克斯本调指法演奏普通简谱会出现找不到音的问题，就要用到升号调，这就需要把普通简谱转换成萨克斯专用谱。
下面以降E调萨克斯和降B调萨克斯为例：
按照C大调音程1、2、3、4、5、6、7、1（C、D、E、F、G、A、B、C）是全全半全全全半的关系。
五线谱、简谱音程对照表
降B调是以2（D）当做1，按照以上关系就必须把4（F）1（C）两个音升高半音；降E调是以6（A）当做1，就必须把4（F）1（C）5（G）三个音升高半音。
降B调萨克斯演奏C调的乐曲就用D调的指法，降E调萨克斯演奏C调的乐曲就用A调的指法。
C调和D调、A调对照表
从上表可以看出，C调的歌曲，降B 调萨克斯必须用两个升号，即升4和升1，（要用到2个变音键）；降E调萨克斯要用三个升号，即升4、升1和升5，（要用到3个变音键）。
如果是C调歌曲，降B调萨克斯所对应的音：
降B调的 1 是C调的2
降B调的2是C调的3
降B调的3是C调的升4
降B调的4是C调的5
降B调的5是C调的6
降B调的6是C调的7
降B调的7是C调的升1
如果是C调歌曲，降E调萨克斯所对应的音：
降E调的 1是C调的6
降E调的2是C调的7
降E调的3是C调的升1
降E调的4是C调的2
降E调的5是C调的3
降E调的6是C调的升4
降E调的7是C调的升5
如果是G调歌曲，降E调萨克斯所对应的音：
降E调的1是C调的3
降E调的2是C调的升4
降E调的3是C调的升5
降E调的4是C调的6
降E调的5是C调的7
降E调的6是C调的升1
降E调的7是C调的升2
如果是G调歌曲，降B调萨克斯所对应的音：
降B调的 1是C调的6
降B调的2是C调的7
降B调的3是C调的升1
降B调的4是C调的2
降B调的5是C调的3
降B调的6是C调的升4
降E调的7是C调的升5
以此类推......升号调依次升高4152637，降号调依次降低7362514.
下表是降B和降E调萨克斯所对应各调的指法表（简谱与五线谱指法对照表）（图片来自网络），此表设计非常清楚，明确，对于喜欢萨克斯演奏的朋友非常适用。
了解了上面的原因，我们将普通简谱改成萨克斯简谱就比较容易了，如果讲错了或者讲的不到位的地方，欢迎各位老师批评指正！
谱中歌词中一个中文对应两个音符，吉他怎么弹
很开心回答这个问题，大家都知道一首歌曲由旋律和歌词两部分组成。
给旋律填词，就是针对不同的音符时值长短，把每一句歌词填充在每一句乐段的下面。
演唱者根据乐段音符标注的时值长短把它歌唱出来，这就是声乐。
吉他属拨弦类乐器，在演奏旋律的时候必须按音符时值的长短来进行演奏，你只负责把旋律演奏完整就可以，不需要考虑歌词的部分。
音符的时值有，全音符——要求演奏四拍，二分音符——要求演奏二拍，四分音符——要求演奏一拍，八分音符——要求演奏1/2拍，十六分音符——要求演奏1/4拍等等。
当然上面所说的音符时值长短问题，是一个长期的练习过程，有的同学节拍不稳，就是演奏的时候音符时值的长短不够。所以在练习的过程中，一定要在心里打上拍子，或者脚下打上拍子进行练习。
经过长期的练习，这方面的问题都可迎刃而解。
所以用乐器演奏旋律，只要正确掌握音符的时值长短，按旋律规定的节拍，速度，力度进行演奏，作品的风格就能体现出来。和旋律下方的歌词没有关系，歌词让演唱者把旋律表达的色彩更加丰富了，更有利于作品的传承！
希望我的回答能帮助你！
简谱属于固定调还是首调
你能点开这篇，真的是太感谢了。
希望我的回答，能对你有所帮助。
首先回答：简谱是属于首调。
然后，再聊聊聊我对固定调与首调的感受。
其实，首调固定调，本来是乐理上面的一部分，
总结出来，是为了给人学习的方便。
但是，一不小心把很多学琴的朋友整晕了。
我只弹过吉他，所以结合吉他来。
很多朋友觉得，用五线谱用固定调的才厉害；
而用简谱用首调，就显得很low。
加上很多吉他教学机构为了有卖点，
也一直在鼓吹用五线谱学琴才是正道。
小孩子用五线谱学琴也确实不是什么坏事。
但是这样就导致很大一部分自学吉他的爱好者头晕了。
我出去跟朋友聊天，那我肯定要说我用五线谱练琴啦。
这样多高大上啊，但是稍微留心一下就会发现。
一旦说一起玩一下，找的谱还是六线谱与简谱。
其实话说回来，真的有什么关系呢？
通俗一点来说，在国内直接讲普通话不是很好沟通吗？
为什么一定要讲一口很蹩脚的英文以显示自己“高大上”呢？
你说这是不是同一个道理？
我简单的来解释一下什么是首调什么是固定调。
然后再来讲解一种现在很多吉他高手常用的学习方法，让你不再用纠结首调固定调。
我们直接用实际的例子来聊，比如：我们用吉他弹奏A大调音阶。
我只搞一个八度，懒得打谱：
如果是固定调，你反应的应该是：
6、7、#1、2、3、#4、#5、6
如果是首调，你反应的应该是：
1、2、3、4、5、6、7、1
这仅仅只是习惯不同而已，他们相同的东西是音程关系。
这也是为什么昨天我写的那篇，介绍练习听力的第一项就是音程的原因。
不管是固定调还是首调，大调音阶的音程关系都是一样的：全全半全全全半。
音程是学习音阶与和弦的基础，也就是说音阶与和弦用音程来计算是最方便最直观的。
很多朋友更纠结的一个问题是，我是用首调还是用固定调？
可以很肯定的告诉你，首调 固定调都可以，没有哪个高哪个低。
上海音乐学院的吉他老师张雄关就是首调，一样可以玩爵士；
星海音乐学院的吉他老师蔡剑就是固定调，一样也可以玩爵士。
但是两个吉他老师同样的观点是：
固定调是要从小训练的，很少说有成年了还能把固定调练好的。
他们其实说的是听感方面的问题，因为你的理论在天花乱坠，毕竟还是要拿来为玩音乐服务。
看自己是适合首调还是固定调，你可以随便拿一首歌来扒带，比如《光辉岁月》前奏：
如果这段前奏你听到的是si do re mi mi re.......等等等等，那你肯定是首调听感了，那就用首调没有什么问题的，一样可以玩的很好；
如果你听到的是#re mi #4 #5 #5 #4.......等等等等，那你肯定是固定调听感，那就用固定调得了。
还是要看自己本身是适合哪种的，就好像我自己，明明就这点料，还硬是想娶章子怡当老婆，那就很痛苦，而且完全没可能的。
我在很多年前，大概是10年的时候，朋友喊我演出。
但是要演的两首歌曲完全没有听过，只能自己扒带，那个时候才开始有扒带的意识。
时间又短，实在是扒不出来，还好我认识一个中央音乐学院毕业的朋友。
只好请他帮忙，当然了，晚上的宵夜还是要包的。
他五分钟左右，两首歌曲就搞出来了，中途出来客厅把钢琴弹了一个音，是要确定一下而已。
他就是固定听感，然后还帮我写成简谱了，他是从小练钢琴长大的。
其实你专门学过乐理就知道，是有专门把五线谱翻译成简谱这个内容的，是要写作业的。
好的，总结性的来了。
现在厉害的吉他老师讲课，他们是不会强调首调固定调的，这种讲法只会让大家更晕。
他们会一致的推荐级数思维或者说音程思维，一般用的都是数字系统。
比如我们上面说到的A大调音阶，必须很清楚：级数与音名，唱名甚至都不怎么强调。
但是耳朵不好的话，我还是建议用唱名，就是我们最熟悉的do re mi......
如下图，下面这些知识属于是基建，就好像我们伟大祖国花那么大的代价修路是一样的道理：
还是那句话，理论是一定要学，但是要与实践结合起来。
就好像我们驾照一定要考，考完了之后要上路去开车一样。
你能看到这里再次感谢，如果有更好的方法，麻烦也分享给我。
等你.........
