本文目录
- 作词和作曲家哪个更厉害
- 作词和作曲哪个重要
- 单论作曲能力，周杰伦是不是中国有史以来的第一人
- 周杰伦的作曲实力放在世界流行乐坛是个什么等级
- 歌曲创作中，作曲和编曲，有什么区别呢
- 一首歌曲的编曲和作曲有什么区别
- 一下编曲的常用软件有哪些
- 有什么软件可以作曲
- 作曲、编曲用什么软件好
- 有什么软件可以作曲作词
作词和作曲家哪个更厉害
准确地说，应该是作词的和作曲的哪个更重要？因为到现在为止，全国有作曲的五千多人，作词有四千多人。在这些人中，有很多人都没有达到“家"的水平！为了准确说明两者之间谁更重要，有以下几种情况可以说明。〇一，写歌词的是个苦差事！不少成名后的词作家都感慨地说,如果所写的歌词，永远没有人给谱曲，那么，他一生的心血就白熬了！什么业绩也没有！.这就说明作曲的比作词的重要多了！〇二，一个词作者一生能写上百首，上千首的歌词，但就是成名的词作家，在他所作的若干首歌词中，也就有几首被谱了曲，也就有几首唱红了，其它的歌词，只好默默地消失在文海之中！〇三，一个词作者的歌词被曲作者采用，但因曲作者水平不高，虽然在相关杂志上发表了，但没有唱红，也是没有收入，只能孤芳自赏，也是虚喜一场。这更说明作曲的重要性！〇四，中国社会的实情是，词作者的作词被曲作者看中，作曲发表后，在全国唱红，这时，曲作者就可称为著名的作曲家，与此同时，词作者就一跃变成了著名的词作家~由词作者变成了词作家！比如，邬大为作《在那桃花盛开的地方》这首歌词，正因为铁源为其谱曲旋律优美。经蒋大为唱后成为经典名曲，使铁源成为著名作曲家，邬大为自然成为著名的词作家。这些不难看出，词作者和曲作者到底哪个更重要！〇五，有人说，先有词才能后有曲，这是不对的！虽然大多数歌曲是先有词后谱曲，但有不少歌曲是先有曲，后填的词。比如《彩云追月》是傅林后填词，《春江花月夜》是王健后填的词。也有作曲家只写曲没有词的，可照样成为音乐家或作曲家的。比如民乐合奏曲，《喜洋洋》《步步高》《幸福年》等，就是不填词，曲作者照样可成为音乐家或作曲家。但词作者的歌词若无人谱曲，就等于白玩！通过以上分析，作词和作曲哪个更重要，不是一目了然了吗？
作词和作曲哪个重要
词是身驱，曲是飞翼，两者缺一都不能飞翔。从社会流行角度看，曲更重要，没有好听的调子，再好的的歌词也只能躺在亏书本上睡觉，变成诗歌，至多朗诵。
单论作曲能力，周杰伦是不是中国有史以来的第一人
不是，陈其钢、王立平、盛宗亮都比周好，流行音乐仅旋律作曲，占作曲艺术很少一部分
写出《我和你》、《蝶恋花》的陈其钢，《枉凝眉》的王立平、《中国梦》的盛宗亮以及大部分国家一级作曲家，都比周杰伦作曲能力更强。
可以说一句周杰伦是流行音乐商业旋律创作上的第一人，但并不是作曲第一人。核心：商业、旋律。
作曲这两个字，蕴含的意义，远非流行音乐的旋律创作可以以偏概全的，准确的说，作曲艺术包括：流行商业、民族性文娱、严肃艺术三类。话语权掌握在非商业市场的严肃音乐和民族性文娱手中。
周杰伦的旋律好，是因为他早期的古典钢琴功底和个人巧思两部分组成，而古典钢琴的交响乐原曲创作才是周杰伦的旋律灵光源头，也是音乐艺术的真正作曲。
大众认为的作曲，实际上指的是旋律作者。欧美有明确分工，负责人声旋律的作者和负责和声、配器编写对应古典音乐的底层乐谱作曲人。所以，流行音乐的旋律作者不等同于音乐艺术的作曲人，两者中间差着十万八千里。就好比你说，周杰伦和巴赫、贝多芬有可比性吗？那是被吊打一万次。
一个国家的作曲，对应的是交响曲、协奏曲、民族曲的严肃作曲家，属于艺术软实力层次，而不是流行性音乐。流行性音乐旋律，那是属于华语音乐市场的商业范畴。所以，要有一个基本的区分，不要把国家层面的音乐艺术，和商业范畴的流行音乐混淆。音乐艺术的话语权从来不在商业，如果真在商业，那内地音乐市场就会像HK音乐市场一样被寡头商业弄断，死气沉沉。
说回周杰伦，基于作曲的层次不同这个问题将会有两个拆分：1：周杰伦的商业旋律作曲如何？2：商业旋律作曲和交响作曲有哪些不同。简单补充说明：
1：周杰伦的旋律作曲能力如何？
很好，商业流行性第一。这一点是毋庸置疑的，因为这就是周杰伦最大的能力点，主要以三方面来见证：1：个人能力。2：音乐市场。
周杰伦的个人能力最大的专业对口点就是作曲旋律，不论是受众最大的下沉市场中国风，还是成年后的流行性严肃音乐，比如【以父之名】、【娘子】、【反方向的钟】都是生命力极为旺盛的音乐。从音乐作曲的现象级、生命力、受众数量上，周杰伦要远远大于陶喆、林俊杰、王力宏，这一点和方文山的词，钟兴民的编曲都息息相关。
在个人能力上，周杰伦作曲和他的音乐品质是一致的，方文山的歌词提供了周杰伦不具备的文化内涵和文学性生命力，而周杰伦的曲则是具有古典艺术巧思，属于正统的音乐艺术作曲通俗化、市场化，比同规格的王菲、李健、汪峰、乃至于下沉市场的刀郎，都更加具有个人巧思，别具一格。是真正把古典艺术的调式、和弦在流行音乐上玩出来花。比如全篇一个和弦的《忍者》，就不是其他任何一个人能想出也愿意去做的代表。
造成周杰伦作曲能力远超于其他人的原因，还有一个最重要的原因就是音乐市场。周杰伦的作曲能力达到了改变整个华语音乐市场的地步。如果有兴趣去了解作曲行业，你会发现整个行业的生命拐点刚好就在2000-2004年左右，周杰伦在这个阶段崛起，让大量的人看到作曲的重要性，作曲的魅力，看到了作曲应该和和弦搭配起来，并非是仅仅满足于套路和弦，应该具有更多的内容度。
所以周杰伦是在作曲、编曲、音乐制作上在陶喆之后大力推动了整个音乐制作行业的进步，让大量的音乐人开始具有本该具有的重视和音乐薪资能力。这是周杰伦作曲成为商业第一的关键。
但是，同样还是得说，流行音乐并不是仅仅具有商业领域，民族领域依旧是非常大的市场，这就涉及到了另一个领域的对立性，也就是大部分不喜欢周杰伦音乐作曲的群体——民族流行性音乐。
以《九儿》、《浏阳河》、《青藏高原》、《我和我的祖国》、《敢问路在何方》、《好汉歌》等等民歌、民谣为基础的民族性流行音乐市场的受众，大部分都不喜欢周杰伦，乃至于反感周杰伦。在民族性流行音乐市场，周杰伦的作曲的确不符合这个市场的审美。
在这类民族性流行音乐市场而言，受众年龄普遍较大，周杰伦虽然具有40岁但是对于这类受众而言依旧太过于新颖。在民族性流行音乐市场，审美要求是非常简单的：娱乐性。单纯的娱乐性，不参加任何标准的娱乐性。
如此的审美娱乐性前提下，周杰伦的音乐立足点是爱情、巧思、旋律美感，就显得非常羸弱。而且单程的文娱性质审美，会导致忽视流行音乐的特立性美感。
比如周杰伦的咬字、说唱对于这个市场而言，简直是无法容忍的。因为民族流行音乐市场的受众，不关系华语流行音乐市场具不具有活力，不关系流行音乐是否是抄袭，核心点是那些重复的音乐，给与同一种固定的娱乐体验。
所以，如果将周杰伦的作曲放在陈其钢的《我和你》、王立平的《红楼梦》原曲、谭盾的《卧虎藏龙》、以及更多的民谣对比，周杰伦显然在民族流行市场连第二层次作曲人都算不上。
2：商业旋律和交响乐作曲家有哪些不同？
这里就属于比较偏僻的知识领域了。我也不用交响乐的复杂篇章作为核心对比，就用陈其钢的《我和你》、王立平的《红楼梦》以及谭盾的《卧虎藏龙》和周杰伦的《七里香》、《晴天》作为一个简单对比，就能感受道两者的差异化。
1：《我和你》 VS 《七里香》
陈其钢作为获得过外国作曲殊荣的作曲家，写过流行音乐，就是我们熟知的北京2008年奥运会的《我和你》单曲，这首有常石磊参与歌词、编曲，陈其钢作曲的歌曲，在北京奥运会多达10万首投稿音乐之中，成功杀出，并由常石磊清唱Demo后由国师张艺谋亲自拍板。
相信每一个听到《我和你》第一遍的朋友，或者是我小时候都会觉得啥玩意？这慢板简单的歌词，非常普通的旋律为什么会成为奥运金主题曲？小时候去听这首歌真的不觉得有任何亮点。但是如今你再去听听，就会发现，这首歌堪称完美。不论是作词、作曲、编曲、音乐立意都是完美的存在。
为什么？因为《我和你》的作曲目光是落在艺术层次，追求极简主义，或者是天地大同，以基本音程表达音乐立意后形成了唯一的生命力表达。而不是流行音乐的套路化大众成品。
《我和你》全哥只有42个字，音符的落点，以主音Do和属音So为核心，这是完美的和谐音程，没有第二种可能比《我和你》的歌曲还有和谐的作曲方式，这就是为什么《我和你》一开口就会让你觉得非常平静、非常核心、非常统一达到听觉感受表达。这样的做法自然是少了很多的热情和激烈感受，但是不要忘记，这首奥运会主题曲，追求表达的是我们的文化。
而且《我和你》的作曲方式，都是按照中国的传统宫商角徵羽五音排列，并没有西方的七音之中 Fa和XI两个音高。
天地大同，道法自然才是我们的文化审美，这种文化审美的共性。所以这就是作曲家的思维高度。从音乐的要求，文化的表达角度出发， 而不是从市场利润的角度出发。
周杰伦的音乐和陈其钢的相比，就显得格局完全不同，一个是商业为主，而且受众大部分都是小孩子和学生，一个是落足于民族和音乐艺术。小孩最终都会长大，都会随着审美认知去感叹音乐艺术。
综上，不要把一些不知道的领域帽子，框在周杰伦身上。周杰伦的确很厉害，但也是仅限于商业流行音乐，商业流行音乐对于音乐艺术而言，并非全部。
周杰伦的作曲实力放在世界流行乐坛是个什么等级
早期世界T1，如今T3，总体T2，受制于华语音乐环境和审美。J非作曲人，是旋律作者。
周杰伦不属于欧美音乐意义的作曲人，而更偏向旋律创作者或者叫歌曲作者。旋律创作周杰伦早期具有欧美T1水准，如今T3，总体T2。
确定一个基本常识概念：在欧美音乐制作体系之中，作曲严格分为两个职业：作曲人和歌曲作者。前者叫Composer（作曲人），后者叫SongWriter（歌曲作者）。我们可以这样理解，欧美的作曲人是指艺术性Solo或者和音创作；歌曲作者是指旋律创作者。这两个的区别在于，作曲的艺术性和方向性不同。总体上，作曲人的能力和歌曲旋律作者的能力，是对立的。因为作曲人是为音乐的艺术性内容服务，而歌曲旋律是大众市场的内容服务，一个是是音乐艺术维度，另一个是大众性普及度维度。
艺术作曲人，工作是特指包括一切的声乐和音旋律和所有配器器乐的Solo。比如我们认为的摇滚乐队之中的电吉他Solo的创作，就属于作曲人工作，而不是歌曲作者。作曲人可以囊括歌曲的主旋律创作，但实际上顶级音乐之中不会是一个人包揽乐器Solo、声乐和音和旋律创作。因为顶级欧美音乐是大型团队的精细化分工。
歌曲作者，是指演唱的歌曲主旋律创作者。他一般不包含乐器的Solo和声乐的和音编配，而是单指旋律创作，当然这个界定没有那么分明，想周杰伦早期也写和音，后期就不怎么写了。歌曲作者也就是我们华语音乐之中标注的作曲人。而欧美音乐注重于配器Solo和和音编配的艺术化非人声演唱的作曲，将作曲人视为此。而我们华语音乐的作曲人仅仅特指旋律创作。
所以，这也是华语音乐和欧美音乐分工差距的一个缩影。周杰伦的音乐能力，并不符合欧美作曲人，而是更偏向于专注于歌曲旋律作者，而且还是顶级水准。那么讨论周杰伦作曲能力的范畴，就应该是在歌曲旋律作者的高低上，而不在于乐器Solo和和音编写的作曲人上。
1：早期世界T1水准；
我们以《Jay》和《范特西》两张专辑视为周杰伦初期早期，这两张专辑是周杰伦个人在旋律作曲上具有世界顶级水准的体现，尤其是快歌的选择和音乐的立意，具有完美的生命力和大众性普及度。
我们还是要有基本的欧美旋律常识：1：流行音乐总体旋律单句越来越长；2：总体旋律审美的节奏越来越快。
欧美音乐的总体审美是偏向于节奏越来越快的。这并不是说欧美人喜欢听快歌多于慢歌，而是因为现代流行音乐的历史决定了节奏的选择。因为慢歌大部分都被世界民谣、披头士阶段时期完成了世界普及和大众审美。而从披头士之后的迈克尔杰克逊时代开始，快节奏和强烈鼓点就是整体的流行音乐天王引领的时代。即使是如今，快节奏也是整体流行音乐的大方向。
而在旋律单句上，和节奏一样。慢节奏和短旋律是匹配的，更快的节奏之下，就需要更长的旋律单句来增加节奏感和旋律律动。这就是为什么如今的顶级欧美音乐，不论是火星哥、贾斯汀比伯、泰勒斯威夫特、结石姐还是Pink，基本上都是长句和节奏更快更强更重的选择。尤其是新歌更为突出这一点。
在这样的基本趋势之下，我们去看周杰伦的《Jay》和《范特西》，只能说不得不感叹周杰伦的天赋堪称惊艳。不论是《双截棍》还是《龙拳》、《爱在西元前》、《忍者》还是《龙卷风》，我们会发现，早期周杰伦的快歌、长旋律单句音乐多的令人感叹。那就很显然吐出了一个问题：
周杰伦从自己作曲时就感受到了欧美顶级旋律作者的前进方向：长旋律单句一定是比短旋律单句更具有音乐风格，更具有操作的空间，去同质化和个人标志化。因为单句音符越多，节奏的强弱就能更分明。同时节奏的快慢，也决定了基本的音乐基调，更快的节奏更猛烈的基调才更符合流行音乐前进的方向。
这是基本的大方向，我们再来看具体的旋律表达。欧美旋律作者，最集中一个标志就是调式转换，简单讲就是在一首歌的不同段落完成大小调转换，同时具有不同情绪色彩的丰富度旋律表达。大调和小调的搭配，可以在基调情绪之上，完成更为准确的强烈情绪表达。
我们以旋律作曲其实并非顶级的《黑色幽默》为例，这一首《黑色幽默》一共完成了四次转调，先从降B调转为降D，然后再回到降B，再从降B转到降D。而在降B时的和弦是小三度的平行调式转换。听起来可能有点复杂，但我们只需要简单理解成一个结论就是：
周杰伦在流行音乐旋律创作上，起点本身就是吊打/秒杀华语旋律作者，而属于欧美音乐顶级创作者的水准。在第一张专辑之中，周杰伦表达的不仅仅是自己的音乐能力，而更多的自己对于音乐的审美追求。不论是小调上的转调还是平行转调，本质上都透露出周杰伦对于古典音乐的运用，已经达到了一个信手拈来的程度。而目前为止，世界上最好的旋律创作和作曲人依旧是按照着古典音乐模式来进行流行音乐的内容丰富度。
所以，从早期周杰伦的表达上，将周杰伦放在欧美，我们会失去周杰伦对于华语文化的自信，可以得到一个非常完美的世界顶级音乐制作人和歌手的崛起。并不比其他顶级欧美旋律作者差。但是这种状态仅仅持续了前面两张专辑。
2：中期舍弃了一定的巧思，更为偏向于市场化。
从《八度空间》到周杰伦生涯巅峰的《叶惠美》、《七里香》，实际上周杰伦做了很多的市场调研，开始舍弃了一定的古典层次表达，而是偏向于口水歌和古典的浅层次结合。
从《晴天》和《七里香》这里开始，周杰伦在旋律创作上开始思考的问题就不再是早期的音乐追求，而是市场认可度。问题也是从这里开始暴露的。
因为我们不得不承认一件事情，在2004年时期，我们华语音乐大众能够欣赏到的音乐，最大的脑容量和审美认可，就是《晴天》和《七里香》。甚至于当时的《爱在西元前》和《龙卷风》根本就是一首白给歌曲，但是后来邓紫棋这一系列音乐新生代崛起后，才慢慢察觉到周杰伦最吊的从来是长句旋律的快歌。
在《八度空间》十分纠结的状态之后，周杰伦显然做出了调整，不再以超出大众审美能力的音乐作品为主，而是开始去试着降低一些旋律程度的内容，让旋律开始从长句变为长短句交替，让节奏从快节奏之中慢下来，因为《双截棍》被当时整个内地的所有家长反感辱骂，认为这不是音乐。这是周杰伦改变的根本原因，因为音乐需要依附于文化，当文化不够认同是，周杰伦应该做的事试图在文化认同的前提下去让文化变得更完美。
因为快节奏是具有审美要求的，否则为什么摇滚音乐被誉为受众最大的音乐时，我们华语音乐的主流受众却表示慢板情感才是主流一样。因为本质上，我们还不够具有欣赏快节奏的音乐素养，还是以优美、舒缓等固有印象去认定音乐的好坏。
周杰伦生涯最佳唱片专辑，也认可了华语音乐受众更喜欢慢板，长短句结合，乃至于偏向于短句为主的旋律。而且基本上不存在对于乐器Solo的审美需求。
换句话说，欧美音乐作曲严格区分的作曲人，实际上在我们这里不具备市场，而是需要转行去编曲系列。
3：如今，不考虑出圈，有较大局限；
如今周杰伦的作曲，实际上只能说有些遗憾，实际上《土耳其冰淇淋》应该是周杰伦最后一首具有音乐追求的单曲了，但是因为唱功也好，因为受众也罢。《土耳其冰淇淋》即使在作曲旋律层次很优秀，也不是一首早期合格的作品。更像是一种炫技的综合体。
从这里开始，周杰伦实际上就有些力不从心了。因为早期专辑对于周杰伦而言也是炫技，只是他炫技是没有太多的桎梏，而如今的《土耳其冰淇淋》也还是在炫技，只是炫技炫得有市场担忧和考虑了。
对于欧美音乐市场而言，《土耳其冰淇淋》实际上属于音乐立意尴尬的单曲，他炫技的层次并没有达到早期那种和音乐立意高度统一的情况。
或许是周杰伦已经知道周杰伦无法改变大众审美，或是说周杰伦开始也想着赚钱的问题，或者是其他的问题。但是如今的周杰伦不论从从唱功角度还是作曲旋律角度都具有相当大的局限性。在世界旋律作曲上，已经退居二三线了。尤其是《告白气球》这种口水歌的兴起，竟然成为现象级音乐。这严重增加了周杰伦的创作欲望的下滑程度。
好比，辛辛苦苦三个月的苦思作品，耗尽心力结果扑街。而三十分钟写出了的作曲被疯狂追捧的落差感。
总体上，我依然认为周杰伦具有世界顶级旋律作者的能力，即使此时也是具有。但是因为音乐必须依附于文化，而华语音乐又是一个需要周杰伦去迁就去推动的存在，所以周杰伦需要去舍弃需要去为大众审美去做铺垫。这也会不可避免的导致，周杰伦的才气不断消耗，心态逐渐丧失音乐追求。
歌曲创作中，作曲和编曲，有什么区别呢
区别太大了，太多音乐小白不知道编曲和作曲区别，那我们来探讨。
作曲，就是把歌曲的旋律谱写出来，再讲具体点就是歌手演唱的部分的曲子。所以曲是整首歌的灵魂！在流行音乐领域，作曲厉害的有周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰等，不过作为全能音乐人，他们四位编曲一样功夫了得！涂惠源△
编曲就是我们通常讲的伴奏部分，编曲通常涉及到选择哪些乐器、选择什么音乐风格、什么调式以及和弦安排等等，所以编曲也极其重要，不同的编曲甚至可以将同一首歌改的面目全非。
流行音乐领域顶尖编曲人有涂惠源、钟兴民、江建民、林迈可、洪敬尧等钟兴民△
周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰大家都非常熟悉不用我多说了，他们通过一首首创作早已站到了华语乐坛金字塔顶端。我会在以后的文章介绍这几位编曲人。
一首歌曲的编曲和作曲有什么区别
作曲注重旋律，编曲注重配器、风格。
作曲：听觉主旋律，包含和弦走势、和弦情感色彩暗示、大众认可度。商业核心度：抓耳程度；竞争点：作曲天赋；
编曲：歌曲伴奏，包含乐器选择、和音编排（和弦）、节奏风格。商业核心度：内容/情感质量；竞争点：乐器经验。
对于商业音乐而言，一首歌的音乐底子由作曲确定，而一首歌的上限由编曲决定。两者的纽带是和弦。
作曲注重于第一印象抓耳程度，也就是旋律的大众接受度。这是作曲之中的核心，通常以大众通俗和弦走向为主。而一首歌的作曲，往往是以一两句Hook句，也就是副歌记忆点作为核心，然后确定和弦走向后进行收尾填充。
从严格意义讲，作曲应该是必定包含和弦选择的确定，但是做出的Dome往往是简单的大三、小三和弦，在编曲层次时，由作曲人和编曲人统一性协同，更具歌曲立意和风格情感进行更为准确的和弦筛选。作曲最为核心的竞争点，是需要部分天赋。具有大胆和天马行空的想象力为最优。
编曲的基本是风格，这一点并不难把握，因为音乐风格有限。但是，配器可能是无限的。所以，编曲的核心实际上注重的是对于乐器的选择，俗称配器。
乐器千千万万种，如何选择最为适合歌曲立意、情感表达暗示的乐器，是作为编曲的核心。在这个过程之中，会涉及到乐器谱曲。而编曲的基础底色就是作曲。
编曲依附于作曲的旋律走向，通过和音理论，进行上行、下行的编配。和音原理，会具有以下的三个优势:
1：丰富歌曲的内容度；
2：通过乐器的特殊音色，具有不同的情感暗示；比如：小提琴为代表的弦乐是最为紧张抓耳的音色。
3：通过对比，衬托主旋律Solo的听觉性。
满足这基本的三点，才是一首歌曲的基本流程。
其中，第一点的歌曲内容度，是代表着一首歌的生命力。口水歌的编曲十分简单，不具备多音轨听觉性。为什么口水歌容易腻，产生一批又一批的原因，就在于编曲性的浅薄。
第二点是配器艺术化、配器娴熟度的核心。如何从茫茫多的乐器之中，选择最合适的这首歌曲的情感音色，永远是一个编曲人的最大学问。同时，这也是一个编曲人核心竞争力。
第三点是歌曲基本性。因为一首歌曲的组成，就是两部分：和音+Solo。
听没听懂，点个赞呗！
一下编曲的常用软件有哪些
编曲的常用软件有：Cubase、Logic、GarageBand、FL Studio、Adobe Audition。
1、Cubase
Cubase是由Steinberg推出的一款软件系统，带的音频插件包括：Flanger、Phaser、Overdrive、Chorus、 Symphonic、Reverb B、Reverb A、QuadraFuzz、DeEsser、DoubleDelay等等。
2、Logic
Logic是苹果公司开发的mac软件，Apple Loops 浏览和工具能够对音频文件进行实时时间缩放和音调切换，工作效率更高，当把软件乐器格式的Apple Loops 插入到软件乐器的音轨上后，将它们作为MIDI 音序导入，完全保持原本的乐器和音效设置不变。
3、GarageBand
GarageBand是一款由苹果公司编写的数码音乐创作软件，是Mac的应用程序套装iLife的一部分。这个应用软件并不是以专业作曲为目标，它是为了使业余爱好者更容易制作音乐。它包括了1000段预录的样本旋律和50种合成乐器样本，并能用连接电脑的MIDI键盘或屏幕键盘演奏。
4、FL Studio
FL Studio首先提供了音符器，器可以针对作曲者的要求出不同音律的节奏，例如鼓，镲，锣，钢琴，笛，大提琴，筝，扬琴等等任何乐器的节奏律动。
其次提供了音效器，音效器可以出各类声音针对在不同音乐中所要求的音效，例如，各类声音在特定音乐环境中所要展现出的高，低，长，短，延续，间断，颤动，爆发等特殊声效。
5、Adobe Audition
Adobe Audition是一个专业音频和混合环境，原名为Cool Edit Pro. 被Adobe公司收购后，改名为Adobe Audition。Audition专为在照相室、广播设备和后期制作设备方面工作的音频和视频专业人员设计，可提供先进的音频混合、、控制和效果处理功能。
有什么软件可以作曲
就推荐几款作曲软件吧！cakewalk：使用该软件，可以制作单声部或多声部音乐，可以在制作音乐中使用多种音色，和可用于制作MIDI格式的音乐。Overture：是一款打谱软件。容易上手，功能强大。CuteMIDI：通用性比较强，而且操作比较简单。业余爱好者可以使用。作曲大师：具备作曲软件，打谱软件，音乐创作软件，音乐教学软件，音乐排版出书软件，MIDI软件，自动配器软件和电子琴软件八大软件功能。SONAR：支持Wave，MP3，ACID音频，WMA，AIFF和其它流行的音频格式，并提供所需的所有处理工具，让你快速、高效地完成专业质量的工作。Garageband：界面操作很简洁。音效很专业。操作方便，容易上手。Cubase：此软件对MIDI音序功能、音频处理功能、多轨录音缩混功能、视频配乐以及环绕声处理功能均属世界一流。
作曲、编曲用什么软件好
1.FLStudio简称FL目前最高版本是FLStudio12.因为操作简单方便，界面美观颇受制作者喜欢，在江湖中地位极高。在FLStudio中文网可以找到下载，或者在后面介绍的学习地址里面也可以找到。2.Cubase/Nuendo这是两个功能差不多的软件属于同一家公司。CUBASE是国人使用最多的编曲软件，功能全面，这几年的新版本改进以后界面也非常漂亮。国内许多音乐人和公司都在使用它来“生产”音乐。3.Sonar这个是前辈级的音乐工作站，小名都换了好几个了。现在版本已经更新到了SonarX3。功能非常完善，在许多的编曲宿主里面始终保持者较强的地位。4.ProTools不得不说的一款音频工作站，很长一段时间都被认为是行业标准级的制作软件。因为早期版本受硬件限制并没有很普及的使用，但是随着后续版本的开放支持windows平台已经慢慢的普及开来。5.StudioOne近几年开始流行的一款编曲软件，原生中文颇受国人喜爱。6.LogicProX苹果系统专享，虽然放在最后，但是他的地位并不输给上面任何一款编曲平台。
有什么软件可以作曲作词
作词：
1、音巢音乐
音巢音乐解决了零音乐基础的音乐爱好者对音乐创作的需求。是一款零基础写词作曲手机软件。
2、作词神器
《作词神器》是一款Android平台的应用。
作曲：
1、sonar：
sonar是一种软件，专为音乐家，作曲家，编曲者，音频和制作工程师，多媒体和游戏开发者以及录音工程师而设计。
2、FL Studio
FL Studio简称FL，全称：Fruity Loops Studio，因此国人习惯叫它"水果"。
目前最新版本(包括测试版本)是FL studio 20，它让你的计算机就像是全功能的录音室，大混音盘，非常先进的制作工具，让你的音乐突破想象力的限制。
扩展资料：
音巢是一款音乐创作与音乐社交的原创音乐软件。
由杭州音淘网络科技有限公司研发，它包含了写词，作曲，演唱，留言等功能，用户可以通过使用音巢来完成一首歌的创作，并发布到该软件上与其他喜欢音乐的小伙伴进行交流。
它很好的解决了零音乐基础的音乐爱好者对音乐创作的需求。是一款零基础写词作曲手机软件。
此外，音巢音乐还在此基础上开展音乐制作项目，目前已在杭州拥有一家专业级录音棚，涉足原创歌曲定制项目。
作词神器，统计全宋词得出的精华词汇，随意组合，是手机安卓版的。
sonar从3.0版的问世，其MIDI功能就已经到了一个非常完善的程度了，后来不断地推出的CakeWalk的其他版本，虽然增加了许多新的功能，但主要是表现在它的音频部分。
FL Studio 首先提供了音符器，器可以针对作曲者的要求出不同音律的节奏，例如鼓，镲，锣，钢琴，笛，大提琴，筝，扬琴等等任何乐器的节奏律动。
其次提供了音效器，音效器可以出各类声音针对在不同音乐中所要求的音效，例如，各类声音在特定音乐环境中所要展现出的高，低，长，短，延续，间断，颤动，爆发等特殊声效。
再次提供了方便快捷的音源输入，对于在音乐中所涉及的特殊乐器声音，只要通过简单外部录音后便可在FL Studio中方便调用，音源的方便采集和简单的调用造就了 FL Studio强悍的功能。
基本概况：
1、制谱软件
用来制作乐谱的软件，通常能够根据谱面回放出音响效果，一般还配有MIDI控制器、软音源加载、调音台等界面与功能。
2、制作软件
DAW，主要用来制作音乐的软件。通过载入音源，用MIDI信号使其发生并控制数据改变声音性质，以及其他设备共同完成音乐的制作。
参考资料：
音巢音乐-百度百科
作词神器-百度百科
sonar-百度百科
FL studio-百度百科
