本文目录
- 蒙娜丽莎为什么这么有名
- 世界名画那么多，《蒙娜丽莎的微笑》为何如此出名
- 为什么达芬奇的蒙娜丽莎是世界最出名的作品之一
- 蒙娜丽莎为什么那么出名
- 《蒙娜丽莎》为什么这么出名
- 达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，为什么能够闻名世界
- 蒙娜丽莎为什么这么出名
- 《蒙娜丽莎》之所以出名，最主要的因素是什么
- 蒙娜丽莎为什么出名
蒙娜丽莎为什么这么有名
就像大多数人只知道黄金值钱，却不知道黄金到底哪里值钱一样，大多数人都晓得《蒙娜丽莎的微笑》是一幅名画，但具体好在哪里，却一问三不知。
乍一看，一个没有眉毛的妇人似笑非笑地站在那里，确实很难看出哪里好。可能有人会说了，这幅画不管你怎么看，画中人都是对着你微笑的。但实际上，这仅仅是一种简单的油画技巧罢了，是由于画本身的立体感导致的，并不稀奇。
那么，这幅画到底哪里与众不同呢？
首先是它的历史意义。
众所周知，达芬奇所处的时代正赶上文艺复兴，此前一直占据主流地位的神权主义受到冲击。要知道，中世纪期间无论是雕刻还是绘画，基本上都是以宗教神像为主，而这幅画却偏偏以一个普通商人的妻子为主角，赤裸裸地彰显了以人为本的理念。
可以说，这幅画承载了与中世纪神权相抗争的决心，具有思想启蒙的历史意义。
其次是这幅画的细节。
如果我们仔细观察这幅画里人物的表情，可能就会发现其中的深奥之处。嘴角那一抹淡淡的微笑里，夹杂了各种各样复杂的情绪，所以画中人才显得尤为生动。
据说，这幅画整整用了四个月的时间才完成，为了达到效果，达芬奇还专门找来乐队随时逗模特开心，真可谓是费尽心思。再加上达芬奇高超的画技，这才有了这幅神作。画中对人物表情的把握，即便是放在今天，也恐怕难以达到如此效果。
最后就是历史的原因了。
在这幅画完成以后，虽然许多名绅富豪来求购，但达芬奇就是不舍得卖，直到他临终前才交给了当时的法国国王。毫无疑问，这又为这幅画增加了不少神秘色彩。
此后数百年里，这幅画始终珍藏于法国宫廷，后来又珍藏于卢浮宫内。
当年美国人暂借这幅画到美国展出时，竟然派出了海军陆战队来保护，因此，这幅画的神秘色彩愈加浓厚，也愈加出名。
世界名画那么多，《蒙娜丽莎的微笑》为何如此出名
蒙娜丽莎之所以这么有名，是因为发生在这幅画上的故事太过于曲折离奇。据说一位法国物理科学家获得了法国的允许，他对蒙娜丽莎进行了科学分析发现在蒙娜丽莎底下还隐藏着另一个女人，也就是第1幅蒙娜丽莎。两幅蒙娜丽莎美艳相似，但是姿态表情却完全不同。大家因为这件事情又展开了非常热烈的讨论，开始了各种各样的联想。
还有许多人觉得蒙娜丽莎的微笑，不同的人站在不同的角度不同的时间去看，会觉得他的微笑里面包含的各种含义都不尽相同，有时候觉得他笑的温柔，有时候又觉得严肃，有时像略含哀伤，有时好像又露出了嘲讽，在一幅画中光线的不断变化，好像也能影响到他的表情。而达芬奇将主要表现效益的部位化的若隐若现，才会有这令人捉摸不定的神秘微笑。
而且当时在创作蒙娜丽莎的微笑的时候，达芬奇将这幅画随身携带，本身这幅画就是使用的光釉法创作的，在带着这幅画的时间里面，他很长时间每天都在进行一点点的完善和修改，添加了一层有一层颜色极淡的光釉，将这幅画改得实在自己满意至极了才有了现在的这幅传世之作。
而这种画法有一个缺点，就是他很容易因为时间而变得脆弱岁月而掉色，那么这幅画就相当于将这种危险放大了几十倍，不仅是表面的颜料底下的涂层也会一样，随着时间老化褪色出现损伤。所以说这幅画既是宝贵的，又是脆弱的。即使现代人怎么保护他，看起来依然是很脆弱的。所以他的名气既闻名于他的画者，又闻名于这幅画的惊艳。
为什么达芬奇的蒙娜丽莎是世界最出名的作品之一
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
蒙娜丽莎为什么那么出名
《蒙娜丽莎》的作者是被称为“文艺复兴三杰”的达.芬奇。这幅画创作于欧洲文艺复兴时期的佛罗伦萨。自罗马帝国灭亡后，欧洲就进入了近一千年的黑暗中世纪，神权宗教统治下的欧洲，普罗大众崇拜的是基督教神话人物，那时候的艺术品都是以神话人物为主。但《蒙娜丽莎》出现，在欧洲开创了以平民为创作对象的艺术品的先河。从而打破了教会神权统治的枷锁，迎合了当时以人为本的人文主义思潮。
现在被收藏在法国卢浮宫，被称为卢浮宫的镇馆之宝。
用今天的话说，《蒙娜丽莎》就是一个网红，而且是不会过气的网红。它不断地给自己制造争议和创造话题，让人们谈论，提高自己的曝光量，而且还会通过轰动事件来让自己名声更加响亮。 关于它的争议，我尝试去分析一二。 首先是它的作者非常有名。达.芬奇不仅仅在现在，就算在当时来看，都是非常著名的画家、建筑师、科学家、军事工程师。他甚至留下很多手稿，关于人和各种动物的解剖结构图等等。所以纵观他对各个领域的贡献，可称得上是全才，尤其他的画作方面的成就。
后来他离开佛罗伦萨，移居法国。达芬奇生前一直保留着《蒙娜丽莎》，对它非常钟爱。他死后画作给他弟弟保管，一直在他的家族流传。后来法国国王弗朗西斯一世花一万二千里弗（法国当时的金币单位）买下了这幅画，收藏在枫丹白露宫。而后历代法国统治者都对它非常重视。后来卢浮宫建成后，就收藏在法国卢浮宫。 其次就是关于《蒙娜丽莎》在1911年被盗一事，轰动一时。因为当时电话、电报、报纸等新闻媒体快速发展，这件事也迅速传遍了世界，《蒙娜丽莎》的关注度得到提升。据说在它被盗后，每天来看那几颗挂画钉子的人都络绎不绝。
后来发现窃贼是意大利人，他也是打着要让自己的国宝回归本国的意愿，才想方设法偷到这幅画。而后在准备出手的时候，被意大利商人发现后报警被抓。最后经过意大利议会讨论，决定将《蒙娜丽莎》送还给法国。 然后就是对于现存与法国卢浮宫的《蒙娜丽莎》的真伪之争，还有很多和它有关的画作真迹不断面世。几百年以来，不少收藏家都声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。孰真孰假，又有谁知道呢？这些人们津津乐道的话题，更进一步的让《蒙娜丽莎》的知名度得到提升。
有意思的是1984年美国缅因州收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经鉴定出自达芬奇本人手笔。《半裸的蒙娜丽莎》的真迹也于2014年5月25日在中国安徽展出，这幅画价值7000万人民币。
最后，自20世纪60年代以后，《蒙娜丽莎》还被法国政府一政府名义送到美国、日本、苏联等国展览，在全世界范围内引起了共同的关注，人们都争先恐后的一睹其真容，轰动一时。 至此，《蒙娜丽莎》是成了无价之宝，它是法国的国宝、卢浮宫的镇馆之宝，其价值无法用金钱来衡量。但如果非得要用金钱来衡量的话，我们可以看《救世主》这一幅画，它是达芬奇与《蒙娜丽莎》近乎同时创作的。这幅《救世主》于2017年11月15日在纽约佳士得拍卖行拍卖出了令人震惊恐怖的4.5亿美元，成为了世界上最贵的画。从这里我们可想而知《蒙娜丽莎》的价值。 所以《蒙娜丽莎》的成名，完美的诠释了“一支网红是怎么练成的”。它的成名之路符合现代互联网营销，也给后世更多的思考，也为他的价值增添了一个维度。 此文系作者原创。
《蒙娜丽莎》为什么这么出名
《蒙娜丽莎》是一部著名的肖像画，它花费了绘画巨匠达·芬奇四年之久的时间。先来回顾一下中世纪的艺术，漫长的中世纪,艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画，其题材内容都取自圣经教义，所以人物形象也都是虚构的概念化形象，既没有现实生活的依托，又没有科学知识的根据。因此，人物形象僵滞，表情呆板,形体如槁木般没有生气。然而，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》富有人文精神,在题材上取自现实生活中的真实人物，具有人的真情实感。这幅肖像画成为文艺复兴时期的代表作，文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场思想解放运动。而人文主义具有以人为中心来解释世界的哲学观，它首先肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感并赞美人的力量。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确地捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达芬奇这种现实主义的创作方法，使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然地流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易觉察的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。我们还可以从蒙娜丽莎那双随意地交搭着的双手上，透过柔润而丰满的肌肤,精谨而准确的结构，自然而生动的状态，感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌。这是鲜活而富有灵性的生命体。所以，《蒙娜丽莎》是西方绘画中一件具有里程碑的作品。
达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，为什么能够闻名世界
达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，能够闻名世界是因为达芬奇的绘画技术很高超。另一方面是因为我那里上体现了以人为本为核心的创作理念。还有一个原因是因为他是达芬奇创作的，达芬奇本身就是一个自带流量的天才！而且蒙娜丽莎曾经被偷出卢浮宫，获得了很高的曝光量。因为名气越来越大，争议也越来越多！
首先，达芬奇的绘画技术很高超。蒙娜丽莎就像是一个坐在画框后面活生生的人，不管在哪个角度，你都会觉得他在对你微笑。达芬奇发现随着距离变化的不只有大小，还有颜色和清晰度，距离越近物体色彩饱和度越高，轮廓越清晰。距离越远色调越冷，轮廓越模糊。就是利用这种透视法，蒙娜丽莎这幅画后面的天空真实还原了人们在空间上的视觉经验。蒙娜丽莎的微笑着说一遍的神秘也是因为晕涂法，蒙娜丽莎嘴角被模糊，导致微笑没有被固定下来。
其次，蒙娜丽莎体现了以人文为核心的创作理念。蒙娜丽莎是第一幅为平民创作的肖像话画，画里面不再是庄严肃穆的神，也不再是面无表情的王公贵族，而是一个面带微笑面容慈祥的直视观众的人，普通人也可以如此美丽，这就是文艺复兴时期的人性。
另外，正因为是达芬奇创作的，所以蒙娜丽莎才会有如此高的知名度。达芬奇是一个天才，他上知天文地理，下知飞机坦克，他的知名度非常高，也非常有话题，用现在的话说，就是达芬奇是一个自带流量的人。
其次，就是蒙娜丽莎曾经被偷出卢浮宫，后来又找回来了，这件事传遍全球，获得了很高的曝光度，这个小偷其实就是达芬奇的老乡。当初蒙娜丽莎被偷了之后，引起全世界一片哗然。后来卢浮宫那个本来挂蒙娜丽莎的挂钩都吸引很多人来参观，后来蒙娜丽莎被找到了，又挂回了卢浮宫，两天之内就引来十多万人参观。就这样，蒙娜丽莎瞬间火了！
后来，因为它的名气越来越大，导致它的争议也越来越多！蒙娜丽莎的知名度也越来越高！
蒙娜丽莎为什么这么出名
该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势。
扩展资料：
创作背景
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位。
《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。
《蒙娜丽莎》之所以出名，最主要的因素是什么
是因为以下几点：1. 是达。芬奇画的，达。芬奇太有名了2. 标志着欧洲文艺复兴的开始，因为画的是普通人，而不是在这之前的神像，虽然其微笑还带着圣母像微笑的痕迹，但已是以人性为出发点，而不是以神性3. 此画是达。芬奇死的时候还一直带在身边的一幅画，由此可见达。芬奇是很喜欢这张画的4. 现在存在四幅蒙娜丽莎，争执使其出名5. 此画丢过一次，法国竟然降半旗致哀，这么夸张的做法，也相当于炒作了这张画6. 无数的跟风者不懂装懂，为了出名，来乱评这张画，如楼上这两位，加深了其神秘感
蒙娜丽莎为什么出名
一、《蒙娜丽莎》的炒作是历史之最
这画本来不是超级名画，1911年被卢浮宫里工作的意大利籍修理工Vinc偷走之后，此画辗转欧洲各国，差点销毁，最后于在1913年才找到，其过程曲折离奇，充满传奇色彩，成为街头巷尾无穷无尽的谈资。拿破仑、丘吉尔、教皇等又吹捧过《蒙娜丽莎》，电影界又拍过《蒙娜丽莎》，皇公贵族上流社会也在炒《蒙娜丽莎》，学术界也在名各种解读《蒙娜丽莎》，此画想不火都难啊！
二、《蒙娜丽莎》是世界上第一个画普通平民的油画
文艺复兴前的画都是宗教题材，因为中世纪强调神权思想，控制了艺术界，油画都是画些宗教人物或神话人物，例如维纳斯和圣母玛丽亚，都是为宗教服务的。只有蒙娜丽莎是第一个画凡人的，这是一个伟大的突破！犹如电影出了《阿凡达》一般具有里程碑意义。
三、《蒙娜丽莎》是世界上第一个较系统地运用了透视原理与人体解剖学
当然前也有画家用，不过都是小打小闹。达芬奇是集绘画科学化之大成，或许本来他就是研究过人体与物理等自然科学吧。特别是蒙娜丽莎的眼睛，无论从哪个角度看，都像在看着自己，从这一点我们可以了解到画家对透视的把握十分准确，后来人们逐渐研究与重视起透视学。人体解剖学运用到油画是不是达芬奇首创我还未考证……不过《蒙娜丽莎》的脸部肌肉结构，骨胳穿插，都非常准确无误，远胜前人，后来者也没多小能超过他。
